音乐课堂观摩心得体会（通用20篇）

音乐课堂观摩心得体会 篇1

5月18日，工作不到一年时间的我有幸参加了安庆市中学音乐教研会，我非常珍惜这次外出学习的机会，短短的一天会议中我聆听了两节优秀的音乐观摩课，《踏雪寻梅》和《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲），通过优秀老师的精彩讲课，让我亲身领略了优秀同行的职业魅力，让我大开眼界，确实是收获颇多。每位老师都是做了精心的准备，都上出了自己的高水平。这次活动中，充分体现了教师扎实的专业基本功，综合素质很高。鉴于自己表达总结能力有限，对于初中课《踏雪寻梅》谈一下自己的粗浅的体会

扎实的基本功是上好课的基础，这次观摩活动让我深刻体会到，要想上好课，要想成为一名优秀的音乐老师，必须具备扎实的基本功。在日常的教学过程中，我们经常会发现，教材中有些原本很好听的歌曲，由于老师的随意演唱和弹奏，学生不喜欢听，不喜欢唱了，很多原因在于老师对于作品把握不准，伴奏编配不合理，基本功不扎实造成的。此次活动中，老师们都展示了他们过硬的基本功，电子琴的伴奏，长笛的表演展示，很好的融入到课堂的教学中，让学生有兴趣，有激情。

但是，我觉得光有过硬的基本功还不够，老师还要善于激发学生的激情，让学生在课堂上有想表演的欲望，老师有激情远远不够，因为课堂的主题是学生。那么，在《踏雪寻梅》这一课中，我们看到老师在课堂上表现的很有激情，而学生似乎还没有睡醒，整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解，自己没有一点表现的欲望。

还有，我觉得一堂课，它的教学目标很重要，我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。同样在《踏雪寻梅》这节课中，老师的教学目标没有把握好，似乎有点离题。我个人觉得中间有些环节可以省，有些环节时间可以缩短，这样用更多的时间老完成好这堂课的教唱目标，能够让学生很好的演唱这首歌曲。

以上是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了以后我的音乐课应该怎样去上，俗话说“当局者迷，旁观者清”，也许正是我的词体会的原因，一些好的方面，我定从中汲取经验，将其融化在心中，变成自己的经验，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。

音乐课堂观摩心得体会 篇2

通过学习了解要让学生施展自己的个性才华，就要培养学生的创新精神和实践能力为教育教学重点。创新精神就使人敢于创造、勇于创造和善于创造，有一种创造的胆识和气魄。这是新时代提出的新要求，也是我们新课程标准中的一个重要目标。因此，在小学音乐课中开展音乐创作教学是必然的。就是运用音乐知识与技能，通过丰富的联想和想象，产生灵感，迅速、快捷的捕捉新的艺术形象，并把它表现出来。

歌曲《愉快的梦》意境优美，学生们相当喜爱这首歌。我教唱完这首歌后，设计了创编歌词的环节，让学生来根据旋律编唱歌词。 我先让学生们分成五组，交流自己曾经做过的梦并编成歌词唱一唱吧。这下大家可来了劲，有的说：我做的梦很可怕。有的说：我上次做了一个梦，梦见自己去游乐场玩了。还有的说：我最喜欢吃，上次做了一个梦，梦见一个食品国，眼睛看见的全是吃的食物。歌词创编后，在老师和小组长的带动下，大家进行了现场交流和演唱，可归为两类：一是神话故事型的，以嫦娥奔月为例：飞啊飞啊，我的梦之船，在金色的星空轻轻飞翔，喂依快来看，那就是神奇的月宫，美丽的嫦娥正在上面快乐的跳舞歌唱;另一类则是科幻想象型的而由于时间的关系有些同学个别创作的歌词在课上并未能得以展示，课后她们仍围着我，一起交流，一起演唱，希望得到教师的认可。

也许一节课的学习并不能使每个同学都能唱好、唱准一首歌曲，但从中可以看出学生的积极性和创作欲得到了很大的提高，学生的热情也很高涨，这不就是我们一直以来提倡的从学生出发，以人为本的思想吗?我们的音乐教育并非是一定要培养专业性的音乐人才，更多的应是培养一种兴趣、一种素质。

本节课中我根据小学生具有活泼好动、充满想象的特点，在教学中注意从创设情境入手，培养学生兴趣，发展其想象力，激发他们的创作欲望，引导他们进行创作尝试，从而训练学生的创造性思维能力。

音乐课堂观摩心得体会 篇3

音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：

一、教学常规常抓不懈。

刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的'音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。

二、改变以前的教学式。

传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。

三、音乐中的编创故事

课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。

在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。

四、学生编创表演动。

歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

音乐课堂观摩心得体会 篇4

通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。

我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

音乐课堂观摩心得体会 篇5

20xx年4月6-9日，烟台音乐优质课比赛在龙口举行，在这3天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的市级音乐教学优质课13节，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受说一下。

十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：

第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用

本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。

第二、备课方面

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。

第三、教师的音乐基本功

在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的.语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

音乐课堂观摩心得体会 篇6

最近我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。

《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。

小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。

乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。

信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

结合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

音乐课堂观摩心得体会 篇7

我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起MP3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的.。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。 老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔， 渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

音乐课堂观摩心得体会 篇8

大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。

音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!

以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。

高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。

后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!

有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。

世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。

关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。

总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。

音乐课堂观摩心得体会 篇9

解读了《音乐课程标准》感受颇深。新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念精华，针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养。音乐课程降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。音乐课堂产生了一系列新的变化，不仅完善了课堂教学，也使音乐教学质量有了大幅度的提高，让学生更加喜欢音乐课。

一、教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。以音乐审美为核心，贯穿于音乐教学的全过程。

在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

二、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

教师是音乐的传递者，上课时投入情感，创设情感的氛围，采取各种有效方式激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。

三、创设情境、试听结合激发兴趣。

音乐教学的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好，即培养学生的审美趣味。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。教师通过声光图等各种教学手段，以激发学生的情感和思维，使学生产生如监其境的真实体验，感染学生进入特定的艺术氛围，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。情境教学融汇了视、听、唱、动等多感官活动在一起，于情于理之中得出正确体验与判断的方式，教学中充分调动学生的创作热情，培养学生创新精神和创新能力，在积极参与教学过程中主动获取了知识。

新课标新课改的探索还在不断继续，从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，教师一定要处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿与跟风，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

新课标过程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。

音乐课堂观摩心得体会 篇10

今年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

音乐课堂观摩心得体会 篇11

我有幸去中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。

一、教师自身专业素养

“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。

二、备课方面

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。

三、教师的应变能力

马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。

另外，我想阐述一下自己的想法：

一、四二拍的教学。

在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点 。

二、对公开课的理解。

每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。

总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。

以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。

音乐课堂观摩心得体会 篇12

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。　在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。

在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。

在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中，弹琴是基础!

我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。

音乐课堂观摩心得体会 篇13

20xx年x月xx日至xx日，“xx小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

一、真正实现音乐新课程标准的三维目标

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

二、独具匠心的个性课堂

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。

三、教师专业素质是关键

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

音乐课堂观摩心得体会 篇14

这学期，学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训，这让我们都学到了很多。

本次培训使我深刻地认识到，小学音乐的教学与传统小学音乐教学最大的不同在于课堂中注重交流，注重互动，畅所欲"唱"，营造一个轻松、活泼的课堂氛围。每当教师走进教室，手里拿的不光是课本，教案和粉笔，还有各种小礼品、小饰物、五颜六色的图片、生动的课件。课堂上教师总是有说有笑，有唱有跳，、不断的走下讲台，参与学生们的活动，不断的鼓励学生与她大胆交流，不停地提问题，学生不停地抢着回答，教师时不时地对学生表示赞赏。在课中还穿插、亲生经历的动听的故事，让孩子们沉浸在快乐的，真实的氛围中。音乐课堂是一阕乐章，旋律优美;是一幅图画，色彩热烈;是一种生活，精彩而时尚;是一种责任，任重而道远。课堂上总是充满了欢乐，本次培训能让我理解怎样用比较轻松、活泼的方法去教自己的学生，还进一步帮我提高自身素养和教学能力，对音乐语言教学有了更深刻的了解，使我对音乐教学方法有了新的认识。几个多月的学习让我对教学有了新的思考。

首先我知道并理解了新课程理念，创新与策略。

二、体验教师的职业乐趣。

一个健康成长的人应有乐趣相伴，这样他的工作，职业生涯才能获得鲜活的生命，教师的工作环境，工作对象的特殊性更要求教师应有自己的工作乐趣。

首先，教师的环境特别是教育对象是不断变换的。那么，教师就应迅速适应教育对象，这样才能做到因材施教，达到预期的目的效果。从而促使教学的高效循环。只有适应教育对象、环境、教师工作起来才能顺心顺手，才能安心，并从中体味到工作的乐趣。

其次，教师的个性是吸引学生的重要因素之一。每个教师都应该时常问自己：我靠什么吸引学生?一个善于反思的教师，一个关注学生感受的教师，一个充满民主的爱心与学识的教师，一个有着与众不同的教育魅力的教师，到哪儿都是受欢迎的。难怪有的教师和学生相处默契，永远是校园里的一道靓丽的风景线。当然，我这里所说的吸引绝不是庸俗的讨好学生。其实，一个学识和魅力并存的教师，即使你对学生严厉一些，学生仍然爱你、崇拜你。偶尔当你有一些小缺点时，反而会使学生感到亲切甚至"有意思"。

再次，教师的工作大部分是定性的：备课、上课、批改作业、课外辅导是教师工作日的定性工作流程。这些工作都在有效的时间内完成，富于紧张。那么，我们就应学会在紧张的工作背后放松，尽力让自己的工作充满弹性，留下教学以外的时间空间，丰富业余生活，这样也有益提高效益。

古人有"师者，传道、授业、解惑也"，"德高为师"之说，其中就说出了为人师者，不但要重视教授知识，也要以德服人。在现代的的教育理念中更是有"教师就是要用自己的高尚品德和人格魅力来感动学生，让学生产生心灵的震撼"这样一种观点，所以说师德是为人师的灵魂所在。

三、保持平和心态

(1)安贫乐道，正确认识教师职业

教师应该对自己的职业有个正确的认知，不能认为教师是社会地位虚高、经济地位实低，工作辛苦费力的角色，而应该以教师这一职业为荣。教师应努力了解自己工作中的任务和压力，树立正确而稳定的自己概念，正确认识自己，客观评价自己，合理要求自己，了解并愉悦地接受自己的优点和缺点,不给自己设定高不可攀的目标。制定符合自己实际的目标，不要把目标理想化。一切从实际出发，才能达到预想的结果。

(2)坚持不懈，正确对待教学工作中的成功与失败

什么样的教育是成功的教育?什么样的学生是合格的人才?教师要从更长远的视角来看待教育的成功和失败，并为了学生的全面发展而努力。应根据学生的特长和兴趣培养出即能满足社会需要的专业人才，又能培养出少数个性特长得到发展，一专多能的高素质人才。我很赞同书中的观点："树立社会需要和个性发展需要相结合的观念，社会对人才有多种需要，学生也有不同的特长。教师应当着力培养学生的能力，挖掘学生内在的能力，在动机、兴趣、方法、习惯方面给予重视。"

社会对传道、授业、解惑的教师有了更高的要求，教师既要有博学多才的智慧、现代化先进的教学理念和创新求异的思想观念，这就更要求教师应该看更多关于音乐方面的书籍，并做好摘记，丰富自身的理论认识，与此同时，多写写教学随笔、体会等，让自己在不断的反思中成长。在这次培训活动中，我们锻炼、培养了各方面的能力，也取得了一定的成绩。培训只是一种形式，它只告诉我们如何才能做得更好，关键还是靠自己不断的努力!培训时间里，我能够认真听、观看视频讲座，做好笔记，写好心得，培训后收获很大，看到了自己的不足，增强了紧迫感和危机感。我个人希望多参加这样的培训，向更多的名家同行老师们学习，同时也要加强自身学习，不断的充实自己，提高自己，争取做一名真正适应时代发展要求的合格教师。

音乐课堂观摩心得体会 篇15

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

一、课改带来的惊喜是什么：

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自己表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自己，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在各个学校组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

二、教材教学建议

（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合，如，加上朗诵、拍手、律动等。

（四）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。

三、课改存在的问题及音乐教师的反思：

（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

（二）音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学

习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐课堂观摩心得体会 篇16

对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。 音乐课程性质主要体现在以下三个方面。1、人文性2、审美性3、实践性

课程的基本理念分为：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。3、突出音乐特点，关注学科综合。4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。5、面向全体学生，注重个性发展。

在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。

所以在今后的教学过程中，我还要再努力、再学习，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

音乐课堂观摩心得体会 篇17

俗语：“活到老，学到老”;“学无止境”。学习新课程这段时间，我对过去的教学思想和行为进行了反思，对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视，这给我在教学上带来了新的挑战和机遇，同时扩大了自己的视野。

本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。

这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。 通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。

此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。

本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。 “新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。

在教育教学规律的推动之下， “新课标”的指导之下，我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。 总之，这次学习，受益良多!

音乐课堂观摩心得体会 篇18

听完申老师的课，我感触良多。一方面感同身受来自各方面的期望给她带来的压力，另一方面由衷佩服她小小身躯，无限能量，如深厚的文学功底、熟练的计算机应用、对教育事业的无比热爱等等。听完申老师的课和专家的评论，我对如何上好一节音乐课进行了思考，下面是我的一些浅显的认识：

一、独具匠心的课堂设计

老师在上课前做好准备：

一是备教材。了解该课的重难点及教学目标设计；层次清晰的教学步骤；使教学过程有序而富有逻辑性；问题设置呈现不同梯度，在教学过程中做到各个突破，使学生学有所获；各环节之间衔接自然、流畅。这是一节成功的公开课的基础，同时需要老师投入大量的时间和精力的环节。

二是备学生。课堂是老师的教和学生学的双边活动，因此，老师在备课时应考虑到学生的特点、兴趣及爱好，同时也考虑到不同学生的成绩状况及理解能力的差异，设置不同梯度的问题供不同层次的学生回答。

二、课堂导入的设计

课前的导入，这是公开课开始的第一个亮点，如何提起学生的兴趣，需要有一个引人入胜的教学导入，而这个导入的决定权完全在于老师。因此，作为老师首先自己要有自信、有激情更要富有机智，根据教材的要求，根据学生的特点，设计不同的导入方式，如：歌曲式导入，视频式导入、游戏式导入，等等，以此来拉近与学生的距离，酝酿他们的情绪，拨动学生的心弦，这样，课堂教学活动往往能顺利进行，课堂气氛也会变得生动活泼、和谐轻松，就像刘月增老师说的：“好的开始是成功的一半”。

三、提升教师自身素质

音乐课上教师饱满的热情，最佳的心境和高昂的教学激情必能感染学生，调动教学气氛。作为上公开课的老师，应首先放下包袱，要用求实的态度去探索自己的教学方式，在课堂教学中上出自己的风格，同时，应在平时就多加强自己的专业技能的训练，使自己具备流利的口语，亲切自然的教态，丰富的肢体语言，熟练驾驭课堂及随机应变的能力，在课堂上能情感真实，节奏优美的授课。应用自身的魅力来感染学生，用自身的沉稳，用机智及扎实的基本功来自如的驾驭课堂这个复杂多变的动态系统，顺利完成教学任务。

音乐课堂观摩心得体会 篇19

大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。

音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!

以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。

高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。

后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!

有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。

世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。

关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。

音乐课堂观摩心得体会 篇20

什么样的音乐课堂才是理想的课堂？什么样的音乐教学才是理想的教学？这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是：有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课；热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象！而课堂气氛，是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪，它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关，课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。

小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况：其一，全班热烈、激动，小学生被老师诱发出忘我的情绪，这样容易使班级秩序混乱，难以控制；其二，教师过于严厉，小学生产生畏惧心理，课堂情绪低落，音乐课变成了训斥课。因此，作为一名小学音乐教师，必须合理调整音乐课堂情绪，把握好音乐课堂气氛，形成良好和谐的学习环境。

一、提供大量的兴趣点

新音乐课程标准中，把培养兴趣作为重要理念之一， 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的， 爱因斯坦的 " 热爱，是最好的老 师 " 即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力， 这样无异于舍本求末， 况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力， 兴趣就成了学习音乐的唯一动力， 如果失去兴趣， 音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为， 音乐课唱唱跳跳， 学生当然喜欢， 其实不然。调查表明， 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课，那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢？ 经验表明：如果学生对音乐感兴趣，他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此，从某种意义上讲，兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而，提高孩子的学习兴趣，敞开孩子的音乐心灵至关重要。

音乐教材给我们提供了大量的兴趣点，比如：优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中，我是这样尝试的：

（1）让小学生当老师。我根据特长学生的能力，让他们代替老师唱谱，让朗读好的学生代替老师读歌词，学生兴趣很浓；

（2）设计形式多样的小比赛。比如：我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛，同时各小组竞选小评委，方式类同电视里的少儿节目，学生从中得到享乐，达到美育的效果。

二、创设宽松活泼的课堂气氛

首先，学生走进音乐教室就给以热情和欢迎，教师要面带微笑，精神饱满，在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后，教师调整好自己的心态，面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言，风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学，适时指出，予以纠正，不要抓住不放，影响良好课堂气氛的延续。

比如，我在教歌曲《我的小绵羊》一课时，我让每一位同学学一次绵羊叫，五十多同学中有个别乱喊叫，不去用心模仿。这时，我并没有责备，而是自己认认真真地去模仿一次羊叫，这样，他们受到了老师的影响，也活灵活现地学出各种羊叫声，同时我用钢琴弹出旋律，让同学们叫着唱着，特别开心。

其次，在当今信息多元化时代，学生从不同渠道学唱的歌，对他们都是很有吸引力的，作为教师，不能一律排斥，必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲，网络歌曲、动画片插曲，都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”，要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来，让他们从教室到舞台，从学校到社会，到大自然中寻找激情和美感。在这方面，我经常让同学们公开演唱课外歌曲，让他们尽情展示自己对音乐的理解，充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛，另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈，难免会有一些隔层。因此，教师就要多和他们沟通、交流。比如：一起做游戏，一起唱儿歌等。让学生舒展天性，活泼快乐地成长。

奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此，教师应有一种对话意识，一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情，让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围，才会有人格的自由和发展，思维的活跃与激荡，才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中，充分发挥他们的潜能，音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索，使我已经学会了蹲下来和孩子们对话，并且时常参与到他们其中，坐下来与他们交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子们的中间，我已经和他们融合在一起，成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样，当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里，欣赏着优美的声音，感受着美妙的旋律，我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候，我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐，我和孩子们相识；因为音乐，我和孩子们相知；因为音乐，我和孩子们产生了共鸣。在课堂上，在融洽的气氛中，我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候，课堂已经成了我们师生心灵对话的空间，我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗？

三、拓宽学生发展的自由空间

形式多样的课堂能够吸引学生的注意力，调动学生的积极性和主动性；五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下，单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答，教师讲、学生听，教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法，严重的阻碍了教育的发展，导致学生不能积极主动的思考问题，缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动，教师的夸夸其谈，也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式，大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化，更加注重学生发展的自由空间，不仅把教学放在课堂中，我还把学生领到课堂外，给学生提供更广阔的学习天地，使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异，因材施教，这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好，连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法，让孩子们得到更大的收获。

四、构建赏识鼓励的评价方式

人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏，就精神生命而言，每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神，一句鼓励的话语，一次会意的微笑，都恰似一缕春风，打开了孩子们求知的心扉，给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开了思维的大门，插上了想象的翅膀。

当我发现个别孩子漫不经心，心烦气燥时，我会用亲切的语言，赞赏的眼神和他们面对面交流，用心为他们卸下思想的包袱，燃起他们自信的火焰，让他们感到我的温暖，体验到我的呵护，而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例，一个从外地转来的学生，在学习唱歌时，不知是因为语言不通，还是因为他本身的问题，唱歌总是不成调，他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他，他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑，个别同学讥讽他说：“你吹的什么呀！太难听了！”这个同学的脸刷的一下红了，难过的低下了头，再也不好意思吹了。这时候，我走到他的身边说：“没关系的，你之所以不会吹是因为你没学过，我相信你也不比他们差。世上无难事，只怕有心人。只要你坚持不懈的努力，你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此，只要这个同学稍有点进步，我都会及时的表扬他，而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节，我就非常高兴地说：“虽然你只吹了一小节，但是你进步了。你学的真快，这就是一个良好的开端。我相信你一定能行。”听了我的话，他高兴的跳了起来，激动地说：“我会吹竖笛了，我会吹竖笛了，今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信，我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导，挖掘孩子的潜能，使他能沿着他自己的目标，向着他自己所要达到的高度发展，而不是一棍子打死，让他永远失去对音乐的学习兴趣。

要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程，教师还要不失时机地进行调节。教学中，我采用以下几种方法：

1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后，我用简洁明快的语言，对学生的表现和情绪给予肯定，这样可以继续延伸已有的课堂气氛。

2、插转调节法。这种方法，就像“音乐电视”的画面一样，多媒体、多角度、多层次，多梯度，不断改变教学手段，使学生始终保持高度的注意力。

3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲，必须再努力时，让他们上讲台创编表演。

4、比赛调节法。比赛的设计和要求，教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作，以保护好他们的自尊心和自信心。

总之，良好的课堂气氛，是上好一节音乐课的前提和保证，新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐，要求我们尊重所有的学生，关注学生的个性发展，使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生唱和的交融中完成课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来！