绘画心得体会合集（通用18篇）

绘画心得体会合集 篇1

从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。

虽然我是绘画水平不太高的男孩。经过五年的学习，我的画一拿到学校去，同学们看见了，一下子都围了上来，他们用羡慕的眼光看到我的画，并且还异口同声地夸赞：“哇，好漂亮啊！”听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！,前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张，累死了，害我还失信于林世超不能和他玩,真是的,其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。还有好几块奖牌,我还把画张贴在墙壁上，我家的屋里好像展览厅一样。每次听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！不管见了谁，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人们展现时,每次获得成功时，都是多么高兴，多么的激动……

大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!

绘画心得体会合集 篇2

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的'立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

一、美味的水果

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

二、天安门前照相

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

三、国庆的彩灯

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得体会合集 篇3

我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……

说一下在书中我学到的一些技巧吧：首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。

最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。

另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。

在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。

三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？

对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。

画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。

四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。

就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。

再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。

这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。

绘画心得体会合集 篇4

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

绘画心得体会合集 篇5

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

坚持让孩子学绘画的家长也可以看出来，绘画的进步不是一步登天的，需要我们长期的积累，我们学习了，也要经常的复习、练习，多给孩子自信和勇敢，相信我们的孩子是最棒的！孩子们的进步是一点点的累积的，有的最初是不敢画，不愿画，画不好，没耐心，不生动……

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画心得体会合集 篇6

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程---绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

这是我第一次这么系统的接触东西方美术史，从史前美术到文艺复兴再到19世纪美术，从唐宋元到近现代，从齐白石介绍到八大山人，从石涛到徐渭，从浪漫主义到印象主义到现实主义…太多太多，让我对美术有了新的认识。老师每节课都会放好多的图，名家的大作，视觉的盛宴，再配上老师细致有趣的讲解，但是太多了也不能全都记住。印象比较深刻的是，第一次老师让我们鉴赏唐伯虎的《落霞孤鹜图》，为什么说它对我印象最为深刻呢？首先唐伯虎是我最喜欢的画家之一，他的那种洒脱让我特别喜欢，《落霞与孤鹜图》一图中唐伯虎更是描绘出《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美景，描绘高山峻岭，水阁临江，阁中一人观落霞孤鹜。还记得当时第一次写关于艺术这方面的东西，有点无从下手。绞尽脑汁，写到现在，查阅了很多资料，看了很多遍作品，也还是不能很好的去理解，无法给予准确的表达及内心的感受。慢慢的通过老师的讲解知道了绘画不

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活 那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画心得体会合集 篇7

经过十来年的高中美术教学，本来积累一定的教学经验，也有很多的心得体会，这里做简单的整理和阐述：高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的绘画模块是重要的组成部分，从学生的实际出发，绘画模块应以基础素描和静物色彩为主，因为这些材料比较容易置备。

素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度，比如有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进行巡视指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进行指导改正。

色彩教学跟素描教学大致相同，可也分组练习，让学生先了解色彩的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等基本掌握了调色规律，懂得色彩的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓励学生的个性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣，可以鼓励他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。

高中的模块教学就只尊重学生的兴趣选择，发挥学生的想象力和创造了，提高学生的知识，让学生得到多层面的锻炼。

绘画心得体会合集 篇8

楼道、橱窗要更换新作品了，画些什么呢？每次绘画都是老师准备好范例或是设计好方向，幼儿按部就班，去“发挥”想象，完成预定的画面。虽然孩子们口中齐答“喜欢！”、“爱画”、“真漂亮！”、“我愿意！”的话，但是我知道并不是每个孩子都诚心乐意。

我平时经常浏览网上幼儿园小朋友们的绘画作品，内容多种多样、丰富多彩，不计其数。不能不让人叹服网络功能的强大和高效率！

今天画什么还是交由孩子们说了算吧！于是我带领孩子们畅游百度图片“大班幼儿绘画作品”，伴随着孩子们“啊！真漂亮啊！”的话语，我们一张一张欣赏着，当看到一张“风车小屋风景图”时我们都觉得又美丽，又容易学画。于是我们决定再往后仔细欣赏，如果没有让我们这样心动的作品就画这张了。又看了一些张，我们在一张“春姑娘”的作品上又停住了。哇！“春姑娘真漂亮呀！”我感叹到，“你们看她弯弯长长的发丝，看她飘飘起舞的花裙子！”孩子们也啧啧赞叹，我心里觉着：今天就可以画“春姑娘”啦，毕竟现在正是“春姑娘”来的时候嘛，于是我对这幅画又进行了一些优点上的点评，之后我又请孩子们举手发表自己的见解，小桂说：“我喜欢画有风车的那张，因为它太美了！”彤彤说：“我也想画‘风车’那张，因为它的颜色漂亮。惜惜说：“我喜欢风车这张，因为它画面有层次，一块块的.，每一块都挺好看的”……孩子们并没有被我的说法所扭转，也都不买我的帐，“春姑娘”被冷落了。既然孩子们都乐意画“风车小屋”，我自然不会强求，于是我马上点击复制“风车小屋”的图片，插入到白板课件里，放到满屏。我们开始细致地欣赏、解读这幅画，从线条到色彩，从顺序到方法……我发现孩子们画这幅画的时候，既认真又轻松，还很漂亮呢！

这次画画，孩子们自己选画，和老师一起分析。当幼儿积极地举手要求发言时，我知道幼儿有要表达自己选择和兴趣的需要，我及时倾听了他们的想法，尊重了孩子们的选择，这样就把“要我画”变成了“我要画”，从而使幼儿成为了绘画的主人，体验到创作的乐趣！画得轻松又快乐。生活中把一些权利交还给孩子，孩子们的认真劲儿会让人感动，孩子们的积极性和成功会让人意外和欣喜！

绘画心得体会合集 篇9

一、创设轻松愉快的环境，激发幼儿绘画兴趣

幼儿刚进入幼儿园，开始了集体生活，这意味着一天中的大部分时间是和老师和同伴在一起，因此在活动中就需要教师的引导与鼓励。

由于幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因而教室内外的装饰，特别是墙壁的装饰都应注意构思的形象，画面内容，色彩鲜艳协调，具有童趣，从而提高幼儿对美的感受力。小班幼儿喜欢鲜艳明亮的色彩，因此每次布置教室主题墙的创设中一定要遵循幼儿色彩知觉发展特点，选择一些明快、鲜艳的色彩进行精心装饰，让幼儿在与色彩斑斓的墙饰互动中感知、认识色彩。日常生活中教师可以有意识地让幼儿观察自己服饰的颜色，外出散步时让孩子们说说不同季节中树叶、小草、花等自然界的颜色。引导幼儿观察千变万化的天空的奇妙色彩，如天空是蓝色的，云是白色的，从而激发幼儿对色彩的兴趣，培养幼儿良好的观察习惯。在区角活动中我们班开设了“创意美工坊——美丽的树”投放了很多色彩鲜艳的彩纸和气球，让幼儿用印章沾上各种颜色的颜料进行印画，孩子们的兴趣很高，他们在游戏中体验到了绘画的乐趣。

二、运用生动形象的语言，引起幼儿绘画兴趣

小班幼儿在绘画中感受美，表现美，是他们非常喜欢的一种游戏活动，更是他们的一种语言和感情表达方式。皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人的情感上的，甚至智慧上的平衡。”小班幼儿在绘画过程中，不会边观察边画，也不会按照教师示范的步骤进行，往往由于过于心急，没有仔细观察就把自己的作品画好，画出的作品就比较乱和粗糙。在美术活动中应较多地运用生动形象的语言进行引导，如故事、猜迷语、做做玩玩等游戏，营造一个愉悦新奇的创造氛围，使幼儿获得别具一格的情感体验，从而激发了幼儿的创作激情。

如我在教幼儿画苹果时，示范编的儿歌是：“红红的脸蛋圆又圆，漂亮的头上系小辫，高高兴兴的舞起来，轻轻松松的画下来。”在愉快、轻松的绘画环境，形象的儿歌化教学，使小班幼儿更好地掌握绘画的顺序和方法。在评价作品时要多鼓励幼儿，肯定幼儿的作品，把作品张贴到主题墙上去，激发他们对美术绘画的兴趣。

三、自由想象大胆创作，为美术碰撞出艺术的'火花

美术活动对幼儿来说是一种游戏，然而以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎样画，依葫芦画瓢画出的画与教师示范画的内容、形式和色彩都是相同的。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作。

如美术活动《能干的小手》时，首先让幼儿观察自己的小手，在画自己小手的基础上，大胆地想象、创作。然后在手的造型上添画成大树、小花、蝴蝶等等。许多的幼儿都喜欢在自己的画面上添上一些什么，只要幼儿能说出添的是什么，都是可以的。活动中使幼儿展开想象，大胆创作，从而更好地发挥幼儿的绘画积极性。这样以来幼儿创新的意识开始得到了培养，在得到老师的肯定后自信心增加了，兴趣也会随之增加的。

教学要有法，教时无定法，贵在能得法。实践证明，“兴趣是最好的老师”。作为一名幼儿教师，要能真正地从孩子的角度出发，引导幼儿对美术产生兴趣，同时为他们创造轻松和谐的学习环境。在活动中针对幼儿的个体差异，给以一定的鼓励，多给予幼儿一些爱心和耐心，更多的是多一份责任心。有效地促进每一位幼儿的绘画能力在原有基础上得以提高，使他们逐渐想画，爱画，敢画，会画，从而使幼儿在不知不觉中对美术产生兴趣，从而为美术碰撞出艺术的火花。

绘画心得体会合集 篇10

我班已是大班上半学期了，每次上美术课教师总是绞尽脑汁给幼儿准备一幅好看的范画。今天我给孩子们准备了一幅《海里的鱼》，于是开始一步步的教授着幼儿开始学画。首先请幼儿看示范画，提问：小朋友在画看到了什么？幼儿异口同声的回答是鱼。于是接下来我便开始示范画鱼的步骤，画好后又给整幅画面作了示范，最后幼儿开始作画。这样的步骤对幼儿的学画得到了帮助，看幼儿的画面上都有跟教师画的一模一样的鱼，布局也跟教师一模一样，画面虽然很完美，但看上去好像又缺少了一点什么？对了就是幼儿的创新之处，缺少了幼儿画的童趣。对于中班幼儿来说，不仅仅只能处于模仿状态，他们对每幅画应该有自己的创意所在，有他们自己的理解在。

于是在接下来的一个《森林医生》的美术绘画活动中，我不再刻板的模仿示范画，而是把主体部分稍作讲解并示范，其余的都让幼儿自由想象去贴加使画的内容更加丰富。这次活动下来我发现除了教师示范过的部位是一样的，其余幼儿自己贴画的内容丰富多了。张舒雯说：“森林里有好多漂亮的小花和小草，所以我在大树旁边画了美丽的花和草。”郭书齐说：“森林里还有小动物的，你看我画了小兔子。”

在第三次《我的梦想》的美术绘画活动中，在幼儿画之前让幼儿说说长大后的梦想，很多幼儿的梦想都是当警察、老师、飞行员，在整个教学活动中教师只参与了幼儿需要帮忙的地方并作出指点，可以看出幼儿的`画面都加入了自己的思想，画面非常的丰富，但还是能看出主题《我的梦想》。

从三次活动中可以看出如果教师示范了画面的内容，幼儿一定会认真的去模仿画面中的内容，因为在他们的潜意识里跟教师一模一样的那就是最好的。但在之后的两次活动中教师没有可以的去作示范，从画面的内容可以看出他们加进了自己的创意和自己喜欢的东西，而且画出来的东西很富有童趣。所以我觉得在美术绘画活动中，教师的范画程度一定要把握好一个度，根据幼儿的年龄特点，做好幼儿美术绘画活动中的组织与实施。

绘画心得体会合集 篇11

今天早上的活动开始了，小朋友们来到自己想玩的区域，我来到美术区，看到陶志豪小朋友提着笔，好像不敢动的样子。我走到他身边，低下身问：“想好画什么了吗。”他告诉我，他刚想问我画什么呢。我告诉他你喜欢画什么，就画什么好了。可是他想了半天还是不知道画什么，于是我给他在纸上画了个正方形，问他是什么，他说是方形。我说不是，于是我在方形上面填了几笔，于是变成了电视机，他高兴的拍起小手。我说，你觉得他还会是什么呢？他想了一下，拿起笔，说，还有洗衣机，电脑......“真厉害，一下子想到这么多，那你快把他画出来吧。”通过，间接的提醒，让孩子能够受到激发，从而刺激他的想象力。让他慢慢地知道如何发挥自己的特长，开始喜欢画画。

美术活动是一种创造性活动，他需要儿童的想象力和创造力。英国当代著名的艺术教育家赫伯特·里德提出：“美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。”因此，作为教师绝对不可用自己对周围世界的'认识和感受，来让孩子们去模仿，而是要尊重幼儿的年龄特点，让幼儿敢想，敢画，让其任意发挥，让孩子们把美术活动看作是自己想做的事情，而不是老师要求他们做的事。

那么，我们该怎样挖掘出孩子的想象力和创造力呢?我想必须尊重孩子的年龄特点，鼓励孩子大胆下笔，大胆想象、创造，变“要我画”为“我要画”。

当孩子们把美术活动看成了是自己的事情的时候，孩子们就会从被动变为主动，从而调动了绘画的积极性和创造性。

绘画心得体会合集 篇12

美国著名艺术评论家JohnRuskin说过：“艺术是手、脑、心三者合一的活动。”这正好说明，好的艺术创作需要的是敏捷的头脑、灵巧的双手，以及真挚的情感，缺一不可。才艺活动灵活而多变化，对发展孩子的心智能力极有帮助。心智能力包括知觉能力、丰富的想象力和创作力。用心培育心智能力，对培养一个触觉敏锐、思考力强、富创意、具冒险精神的孩子起着关键的作用。

幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。而《纲要》精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。

一、用“各种手段”指导幼儿的绘画过程

《纲要》中明确指出：“应萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。”这就强调了“情趣”在幼儿绘画中的地位。教师作为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在美术活动中要引起和保持他们对美术活动的爱好。使他们热忱的投入到美术活动中去，情感、智力各方面都活跃起来，各种潜能都得到发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜欢美术活动，乐于从事美术活动。因此创设一个情趣性的情景，可以培养幼儿对美术的爱好和态度，激起他们实现愿望的努力，并伴随其良好情绪至始至终。

在故事化、游戏化的情景性活动过程中，幼儿感爱好，乐意去表达和表现，更能激发幼儿的想象和创作。在活动过程中，教师可运用语言创设情境，启发幼儿想象与创造，使幼儿参与活动的热情推向高潮。

例如在绘画“我想有个家”的时候，以一只无家可归的小鸟想有个家的故事为线索，引出幼儿的讨论话题，让幼儿体会失去家园的痛苦感受。由此，让幼儿创作出处在到处只有树桩的环境中的“各种表情的小鸟”作品。

又如，在绘画“丰收的果园”和“快乐的小刺猬”的活动中，我又以游戏为手段创设出一定的情景，将活动内容融入到游戏中去的一种教学方式。以小刺猬做游戏的形式，画出果园里的树、花、草地等，在教授幼儿各种动态的刺猬造型的基础上，让幼儿在用各种小刺猬造型组合的游戏过程中，学得积极主动、大胆地想象创作，因此，每个幼儿的画面迥然不同，给幼儿带来了无穷的快乐。这种方式比较符合孩子的天性，让孩子在做中玩，玩中学，为孩子创设一个宽松、自由，安全的氛围和心理环境。

除了运用故事、游戏，我还尝试着用儿歌、谜语、情景表演等富有情趣的形式来开展美术活动。

幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。我利用一日活动中的室外自由活动时间，引导幼儿观察大自然的美。小小幼儿园也是大自然的缩影，有草、有花、有树，随着季节的变化，园内景色也不断变化，让幼儿认识这些美是很有意义的。他们把感受最深、感受最美的景色跃然纸上，画面充满了生气。

随着认识能力的发展，5岁幼儿能选择与对象相似的颜色来表现客体；6岁幼儿则在表现出对象固有色的基础上，添加对比色或类似色，画面色彩丰富，如暖色表现热闹和快乐，冷色表现伤心和神秘等。我们应根据幼儿不同的发展阶段，适时的提供不同条件给予指导，使幼儿的绘画水平从低级阶段像高级阶段过渡。

儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，教师引导幼儿应以自己的眼光观察和感受美术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过审美感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式在头脑中形成表象。当幼儿开始运用色彩、形状创造形象时，教师可以启发幼儿对自己头脑中表象进行加工，并加入自己大胆想象、形成全新的`审美意象，运用语言在作品中创造性地表现出来。但在我们的教学中经常会出现有的孩子专心致志地画画，有的却拿着笔在纸上瞎涂，没有象样的东西，幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。我们对于幼儿要多给于他们鼓励，用春风吹面般的语言来引导他们，同时要注重他们的个体差异，给幼儿树立信心，使他们大胆的不拘一格的活动。我们不要幼儿照猫画虎，要让他们表现自己的思维。孩子们喜欢画自由画，所画的内容总是与他们的所见、所闻、所知有关，充满真挚的感情。那些对孩子生活有较大影响的人和事，如幼儿园的老师，自己生活的环境，看到的动画片等等都会成为孩子笔下的内容。例如，在绘画《美丽的海底世界》时，我新授了运用透视原理进行绘画的技巧后，幼儿便用手中的画笔描绘出了一幅幅栩栩如生的美妙的海底乐园。

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。法国教育家卢梭非常强调教育应根据儿童的身心发展特点来进行。他说：“你必须好好地了解你的学生之后才能对他说第一句话。”对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。在幼儿园《纲要》中明确指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。同时幼儿绘画更离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《美丽的蝴蝶》，目标是用弧线点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。

又如，幼儿在进行涂色时，由于小肌肉群发育未完全，手眼协调能力弱，注意又以无意注意为主，所以他们的作品往往会出现白色空隙，会画到边线外。针对此现象，我尝试着用孩子们的语言用儿歌地形式帮助孩子们自我提醒自我约束，从而在愉快地念儿歌声中又浓又满地着色。色彩鲜艳了，孩子的成功感得到了满足，从而作画的兴趣也提高了。

二、用“赏识的眼光”评价幼儿的绘画作品

幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如定期展览幼儿的作品，教师要避免一言堂的现象，尽可能的让幼儿积极主动的参与评价，幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。

尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、倾听幼儿的奇思妙想，通过谈话了解幼儿的心声，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。

有一首小诗这样写道：“有一首歌最为动人，那就是师德；有一种人生最为美丽，那就是教师；有一种风景最为隽永，那就是师魂；不要说我们一无所有，我们拥有同一颗火热的太阳，我们拥有同一片广博的天空。在同一片天空下，我们用爱撒播着希望……”总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师要用爱心多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，发展孩子的心智能力。文章

绘画心得体会合集 篇13

在我班的班级特色活动“快乐儿歌”中，我请家长和孩子一起来绘画制作儿歌图画，并请父母把儿歌的内容告诉孩子，和孩子一起看着图来念儿歌，增进孩子对儿歌的兴趣，让孩子能更加喜爱儿歌。因此，我通过短消息，向家长发出倡议：请家长利用时间和孩子一起在家中绘画、制作儿歌图画，并且是图文结合的，并请孩子把儿歌念下来。消息发出之后，立刻得到了家长们的支持。他们利用双休日的机会，在家中和孩子一起寻找，一起阅读而且一起画了起来。小班孩子虽然画画还有点困难，但他们有的能和爸爸妈妈一起涂色，一起参与到绘画中，而且在绘画的过程中已经学会了儿歌，有的还念得非常熟练。（来园后请孩子来念，孩子已经念得很不错，非常熟练。）

这种边画边朗诵的方式让孩子们很感兴趣，也能让家长与孩子在一起阅读的过程中感受到亲子活动的快乐。而这些美丽的图画更让我们感动和惊讶：感动于家长对我们活动的支持，惊讶于家长和孩子的认真和细心。看到那一幅幅美丽的图画，我们在想，这些画是家长和孩子们合作的作品吗？是真的！这是我们那些心灵手巧的家长画出来的：美丽的图画，飘逸的文字，稚嫩粗犷的颜色。看得出细巧的部分是家长的杰作，粗犷的线条是孩子的杰作，然而，正是这细巧和粗犷组合出来的图文并茂的作品才显得更加珍贵和美丽！不信，请您一起来欣赏和阅读一下吧！

看这只大公鸡多美呀！高高地昂着头，身上的.羽毛五彩缤纷，还有一只老母鸡带着许多小鸡在草地上自由自在地玩耍，悠然自得，好一幅温馨的画面！（这是一位当美术老师的琳琳妈妈画的，看得出有一定的美术功底。）这幅画面蕴含了两首儿歌《大公鸡》和《老母鸡》。孩子们一看到这幅图画就叫了起来“哇！好美呀！”，而且还情不自禁地念起了这两首儿歌，非常激动。（这两首儿歌是我们学过的儿歌，所以他们很感兴趣。）

再看这一幅：两只小羊在草地上悠闲地吃草，蓝天白云，清新又自然，一首简单又有趣的儿歌《小羊》展现在我们的面前，看着这幅画，洋洋小朋友熟练地念了起来。虽然这是一首老师没有教过的儿歌，但是在和妈妈一起绘画的过程中，孩子自然而然地就学会了。

还有《牵牛花》这是曦曦小朋友自己画、自己涂色，然后妈妈用文字把儿歌内容记录下来的一幅画。画面的色彩很艳丽，但线条不是很流畅，看上去有点稚拙，但能看出孩子绘画的痕迹。在同龄孩子中，曦曦可以说是画的比较好的一个，也是比较认真的一个孩子，画画画得好，儿歌也念得好，念得时候很自信很大胆。虽然以前孩子不太自信，但是现在却有了很大的进步。我想在学习儿歌的过程中她一定体验到了那份成功和快乐，所以她更加自信了。

还有《两只老虎》《大公鸡》《小燕子》等等，让我们看到了一个个手巧的家长，看到了一个个自信的孩子。我想我们开展快乐儿歌的目的是为了让孩子能在一个宽松、温馨的氛围中学习，能够开心地投入到活动中，在快乐中学习，在学习中增强自信。而这种亲子儿歌图画制作活动，正是为孩子创设了这样一种温馨的氛围，在自然而然中学习、朗诵儿歌，从而提高了自信，激发了他们的学习兴趣。这不正是我们所希望的吗？

绘画心得体会合集 篇14

绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。

一、童话引领，激发欲望

幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自我经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。

二、以编拓展，促进想象

让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和VCD、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。

童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的`想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。

三、提供舞台，展现自我

艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自我表现、自我实现中有了成功的体验，增强自我认同感、自我价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。

人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。

绘画心得体会合集 篇15

还记得做手提包的事，那天，我早早就准备好了材料，只要孩子照着我的样子自己粘贴起来总会了吧，可无论你怎么催他们就是懒得动一动，更让我忧虑的是，有个别孩子居然请别的小朋友帮他贴了。我深切地感受到提高幼儿绘画、手工兴趣迫在眉睫了，我知道绘画、手工可以培养幼儿的进取、仔细、合作的意识。可以说幼儿绘画是一种艺术，更是一种创造。所以，幼儿教师应积极培养幼儿学习绘画、手工的兴趣。

小班孩子绘画、手工经验不足，大部分还只是处于涂鸦期，由于对色彩、作画材料、绘画手工方法等的陌生，绘画经验的不足使他们产生了对绘画、手工的恐惧心理、厌倦画画，或者表现出没有信心，活动时常常听他们喊：“老师！我不会画！”“老师！你帮我做！”为了培养幼儿的绘画、手工兴趣，我采取了一套行之有效的方法。

一、配上好听的儿歌

从前常常用单纯的示范讲解的方法介绍作画步骤，这样单一的方式容易挫伤幼儿的学习积极性，分散他们的注意力。现在我们采用生动、亲切的好听的儿歌作铺垫。

我在教撕贴画《迎春花》时，我就边撕边说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，嘀嘀哒，吹喇叭，春来了。小朋友居然边读边撕撕得很认真，撕完后，还不忘在每张小纸条那里拧一下。我在贴时，担心又要像贴手提包一样不动了，我又说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，蝴蝶蝴蝶飞哪里，飞到我的小窗边。孩子们居然边读儿歌边很快就贴完了。看来，孩子为什么那么感兴趣，我想儿歌帮了很大的忙。

二、作出正确的评价

以前，绘画完后，我一般只对画的好的孩子进行评价并发奖杯。对画的差的'孩子我只是要求他们以后需要认真画。但发现成效不是很大，现在，我总是等他们全画完后，不管画得好不好，我总是一张一张的让小朋友来说说好在哪里，不好在哪里，好的小朋友及时发奖杯，画得有进步的，我也尽量发奖杯，如果实在画的差的，明确告诉他，没画完的，要求他及时画完，然后再贴奖杯，如果实在乱涂乱画的，提出严厉批评，要求以后必须认真听讲，这不，到画柳条时，别的班级老师帮着画柳条，我却没有帮他们画柳条，让他们自己画，我还以为个别孩子又要不动了，没想到，虽然画的不够好，但起码，有很多孩子只要有芽尖的地方全画出了柳条来了，我终于明白了，让孩子明确自己画的不好的原因，也就有了以后前进的目标，所以说，作出正确的评价，为提高孩子以后绘画水平起到了关键的导向作用，同时，培养了孩子的绘画兴趣。

以上，只是我的一些不成熟的想法，今后我将学习他人的先进经验为培养孩子的绘画兴趣作出应有的努力。

绘画心得体会合集 篇16

这学期，我们小班年级应广大幼儿家长的要求，开设了绘画兴趣班。开班之初我们心里还是有很多担心的，小班的孩子年龄较小，无论是生理还是心理上的阶段是否能进行这一项活动呢？最终会不会达到一个良好的效果呢？伴随着这些疑问，很快，这一学期的绘画兴趣班已经进行了十几节课了，通过孩子们的表现来看，效果还是不错的，而且有的家长也告诉我们，孩子一次比一次画的好。通过这一学期的教学，我认为，要将小班幼儿绘画兴趣班操作好要注意以下几点：

一、对幼儿正确的认知

老师首先要对这个年龄段的孩子有个正确的认知，对他们的能力有个正确的认知，这样才能根据这个正确的认知来拟订绘画兴趣班的教学目标和教学计划。故此，在老师们的共同商讨后，这学期的小班绘画兴趣班教学目标确定为：

1、能根据老师给的底画进行描画。

2、能较准确地区分颜色。

3、能进行色块的涂抹并掌握一定的技巧。这是技能上的目标，在情感体验上的.目标，我们认为一定要突出“兴趣”二字，让孩子喜欢画画，体验画画的乐趣。另外，考虑到孩子小，我们在授课时间上也作了规定，不得超过一小时，避免孩子疲劳操作，影响身心健康。

二、良好的心态

对待小班孩子的绘画操作水平及效果我们都要保持一个良好的心态，耐心地做好孩子的绘画技能的启蒙工作，让孩子们产生成就感，既而提高孩子们对绘画的兴趣，切不可急功近利，横加斥责，更不可在心中把他们与较大孩子的绘画技能相比较。用积极乐观的心态对待孩子的每个错误，发现孩子的每一个进步。家长也要保持一个良好的心态，做到随时鼓励孩子的进步，不攀比，不打击，让孩子轻松体验涂鸦的快乐。

三、得当的教学

在教学中我发现，在教学选材上，如果我们运用一些孩子们感兴趣的图案，可以更加提高孩子们的绘画兴趣。在教学方法上，用生动易懂的语言来代替晦涩难懂的术语，会更加直观形象地完成教学目标，孩子也轻松愉快。如，《漂亮的裙子》一课我是这样引导的：“六一儿童节快到了，有个叫丽丽的小朋友想要一条漂亮的裙子参加演出，可是这条裙子没有颜色，一点儿也不好看，丽丽可着急啦！我们一起来帮助丽丽，把裙子变得漂亮起来好吗？”“看谁的裙子的颜色最漂亮（颜色搭配要鲜艳），而且不能弄脏裙子（保持画面整洁），丽丽才会更开心哦！”在语言上我们避免发生硬的指令，而用“比一比，看谁的小画笔最厉害！”“有的小朋友要加油咯！”“你画的真好！如果颜色画重一点，满一点就更好了！”等激励性的语言，如果再有“小红花”的奖励，那孩子们的干劲就更大了！

以上是我这学期带小班绘画兴趣班的几点心得体会，从效果来看，我们当初的担心是多余的。只要有了正确的认知，保持良好的心态，再运用好的教育教学方法，我认为，在小班开设幼儿绘画兴趣班是完全可行的！

绘画心得体会合集 篇17

家长是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依赖，如果在日常生活中能做好以下几点，我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。

一、营造幼儿绘画的场所，提高幼儿绘画的乐趣。

很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去，在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的，他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了，就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的.自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。

二、给幼儿想象空间，提高幼儿绘画的兴趣。

家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是你画了什么，当孩子回答不出时，则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时的问孩子"我说的对吗？你是这样想的吗？"等等具有启发性的话，孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。

三、与孩子共同协作完成作品，让孩子体验成功感。

孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你，父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断的问他，我这样画对吗？我这样剪可以吗？在这样的对话中，其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。

除了以上几点之外，还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的，绘画只是孩子生活中的一小部分，无论在什么时间，什么情况下，如果您用的是赏识的眼光，那么孩子一定会按照你期望的方向发展。

绘画心得体会合集 篇18

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的`内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20__年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。