《对风说爱你》观看心得体会（通用28篇）

《对风说爱你》观看心得体会 篇1

杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到中国台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的中国台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的中国台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(20__年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到中国台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在20__年，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。

不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言中国台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。

杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。

《对风说爱你》观看心得体会 篇2

我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由中国台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的.戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

《对风说爱你》观看心得体会 篇3

从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2。如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

《对风说爱你》观看心得体会 篇4

虽然《对风说爱你》不是一部精致而好看的中国台湾电影，但起码看得出来，导演王童想要在影片里表达一些东西，很多时候有倾诉欲望就是好事，这是最基本的态度问题，至于倾诉的好坏则是能力层面的问题。《对风说爱你》即便问题种.种，但导演和演员都很认真，也是一部诚意之作。

《对风说爱你》这名字听上去就像是个单身汪的单恋故事，矫情的爱情无处言说最终只能对风空谈，可影片显然走的不是这个风格，开头的战争场面和整体的格局，显然说明导演王童可不想简单的拍个爱情故事，而是试图串联上近代中国台湾的历史成长轨迹，在这样一个复杂的大背景之下，去呈现人、事、情。

思路当然没有错，大时代小人物也是此类影片常用的手法，人在时代洪流中的无力感常常具有很深广的书写维度。但这是一个既考验导演的叙事能力又考验演员的表演水平的事情，往往横跨几十年的跨度，如何很好的拿捏政治与日常生活之间的关系，而演员又如何处理这几十年的年龄差距，都不是能简单完成的任务。

可惜的是，不管是王童的故事讲述，还是包括杨佑宁、郭采洁、郭碧婷等人对演技和时代感的拿捏，都出了很大的问题，让这部影片在故事上是温吞的，在表演上是孱弱的，整个观感就不是很舒服。

具体而言，《对风说爱你》原名《风中家族》，虽然原本的名字也不见得多好，但改成现在这个迎合市场和观众对中国台湾电影小清新想象的名字，就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。

在具体的故事呈现上，影片以战争戏开场，背景则是国共内战，以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下，开始了逃亡，路途中遇到了一个小男孩，打开了盛鹏内心的柔软角落，四个人从淮北到了上海，登上了渡轮，来到了中国台湾。在这一段故事中，导演显然是想要有所铺垫，大的历史背景之下，很多国名党官兵离开大陆，离开了自己的家人，就如盛鹏离开妻子和孩子一样，从此一海之隔，却成了漫长的别离。

来到中国台湾之后，导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史，顺带的当然还有中国台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的，实际上并没有太多的波澜，从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始，讲述他们逐渐分离，再到影片末尾的家庭重构，完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北，剧中的人物也都从年轻到了老年，从幼年到了成年，时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长，影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感，很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用，但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙，无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等，让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面，凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的中国台湾进行重建，呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏，但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地，最终再次失去了守护在自己身边的人。

盛鹏这个角色是相当复杂的，他虽然身体来到了中国台湾，但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地，最终导致了他在中国台湾生活的不顺畅。这种不顺，使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色，也无法顺利的在中国台湾构建一个完整的家庭，而只能是面对着人和事情被抽离，只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是，这种复杂的人物形象和情感积淀，却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事，没有被很好地表达出来。

导演选取了一些关键年份和故事来串联整个60多年的叙事，尽管用了一些具有年代化的符号来凸显时代的存在感，但整体而言这些段落都是过于集中在情感的无病呻吟之上，时代的沧桑巨变并没有很好的融合在剧情之中，更不用提观众还得不停的计算郭碧婷怎么这么多年了还在读书，怎么杨佑宁都四五十的大叔了脸上怎么一点皱纹都没有，这种视觉上、设置上的bug极大地影响了观众的代入感。

相对而言，影片的另外一条感情线倒是处理得更加明快亮丽，小奉仙和邱香之间，尽管是一条情感副线，但由于从小至大的成长在影片中都有所描绘，而且两个人物也都还算有特色，最终让这个情感成了最为接近当下观众体验，尤其一段在唱片行伴随着复古disco的群舞，算是影片相当华丽的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些细节还是值得品味的。

不过影片的终章让人摸不着头脑，一个看似圆满的结局饱含的却是一股政治寓意，总归是让影片本身显得更加混沌。一个很台的中国台湾小情绪文艺片，却想成为一段史诗，甚至还想为政治背书，想的太多，而做到的太少，这就是《对风说爱你》的症结之所在。

《对风说爱你》观看心得体会 篇5

看中国台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨佑宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。

影片以国共内战那一年讲起，国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时，在僻远村庄偶现小奉先，由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到中国台湾，开启了一段“风已逝，爱犹在”的亲情故事，直至今日，当盛鹏已故去，当小奉先也两鬓斑白，当顺子、小范一众人等都随风飘逝，但思乡情、故土爱却时时牵绊于心，铭印于魂。

《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至中国台湾后的生活事，思乡情为主线，再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言，那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感，将时代的往事呈现幕中，颇有浓郁且厚重的历史情怀。而中国台湾电影固有的小清新笔调，与积郁乡愁的有机结合，令影片在频生阵阵扼腕、叹息，乃至悲悯、凄然之情的时候，又不时迸发出积极乐观的渐上执念，而这一切的拥有与期待，渴望与希冀，皆因对爱的思享，对情的感念，对家乡的思绪难断，对故土的浓情不间。

所以，当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候，当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候，当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候，当盛鹏来到中国台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候，当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候，你无法不被那种“乡愁”所感动，所触及，所震慑。一生的乡愁，一世的等待，盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚，但亲情之爱，思乡之情却时时随着台海清风，传递在海峡两岸。

年过七旬的中国台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年，他以一部描写太平洋战争时期日本占领下中国台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗，影片获多项电影节大奖，王童也因此为众人熟知。1989年，以大陆解放后流落到中国台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉中国台湾电影金马奖。1992年，《无言的山丘》收割了中国台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代中国台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事，堪称中国台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与《稻草人》《香蕉天堂》一起，被赞誉为“中国台湾近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回银幕，拍摄《对风说爱你》，依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀，但凭添了些许清新与美好，愿景与感念，是一部值得期待的质感之作。

《对风说爱你》观看心得体会 篇6

在看之前，就看到有人说这部电影有点像《盗梦空间》，看完之后给我的感觉就是像惊悚版的盗梦空间……片头真的好像是在看一部恐怖片，怪吓人的，后来才知道原来都只是梦境，人们为了解开自己的心结让大师给催眠了，在逼真的梦境里慢慢让人开导自己从而放下心中的种.种疙瘩，为了更好地生活下去，主题还是不错的，但是确实有点让人分不清是梦境还是现实，有点混沌。很佩服导演的这种叙事手法，观众都被前面的剧情给骗了，不看到最后是不知道原来事情是这样的，前面做了很多铺垫，到最后才知道很多细节的关联，让人唏嘘不已，还是不错的，就是看完后有点小压抑……

看过《盗梦空间》的人都会对电影里面那种梦中梦印象深刻，当你醒来的时候你不一定是真的醒来，而是跳入了另一个梦境，而且片尾给人留足了悬念，很是让人回味啊——但是《催眠大师》会有点与众不同，它没有梦得那么深，因为不像睡觉做梦那样会睡得那么深、那么不容易醒来，被催眠的人只是意识游离了，他的意识具体要如何往下发展其实很大一部分是要取决于催眠他的人，要什么时候被催眠什么时候才能醒来都是自己难以控制的，让人看着很入神。电影其实主要讲的是徐峥饰演的催眠大师许瑞宁如何去催眠治疗他的病人，然而却遇上了一名很古怪很难治愈的“病人”任小妍(莫文蔚饰)，在进行治疗的过程中出现了很多细节片段，亦真亦假，傻傻的让人分不清到底哪些才是事实哪些又是主人公想象虚拟出来的，但到最后才发现，原来许瑞宁才是真正被催眠治疗的人，让人很是吃惊。原来每个人都有自己的心结，别看他表面看起来很风光，但其实他自己也有过不去的坎儿，而且并不比他的病人们轻松多少。其中相互衔接的很巧妙，一直到最后阐述整个治疗的真实过程的时候才发现其中的奥秘，很是佩服。许瑞宁刚开始为什么不敢开车?到后面又为什么怕水?手臂上的伤是怎么弄的?等等都是有原因的，原来他曾经经历那么巨大的痛苦，心里背负的满满的自责，要解开这个心结还真是不容易啊……还有任小妍我觉得她也够伟大的，在得知自己的男朋友因为许瑞宁而去世之后居然还能那么帮他治疗，就算这其中也要被催眠而回忆自己不好的痛苦经历，也坚持挺了过来，挺厉害的。

总之呢，前面看得挺吓人的，各种比较恐怖的镜头，真是有点鬼片的风范了，后面又看得比较压抑，原来结局是那么的让人意外……所谓的恍惚催眠与清醒催眠的较量，还真是有点看头的，说到底到底是谁催眠了谁?这个答案还需要在影片中去慢慢寻找哈——再来说点电影里比较有意思的情节，许瑞宁第一次试图催眠任小妍的时候用的那个老套催眠手法——晃怀表，还真是喜感，关键时刻居然掉了……哈哈，太喜感了!其实中间我也很纳闷为什么任小娇那么厉害，好像比催眠大师还厉害似的，什么都懂而且弄得好像她真能看到鬼似的，有点吓人，没想到她才是整个电影的关键，不错——结局算是比较圆满的，在任小娇的帮助下，许瑞宁克服了自己的心结，但是现实却是是残酷的，依然不能改变什么……但却给人们留下了深刻的教训：酒后千万别开车!

《对风说爱你》观看心得体会 篇7

期待已久的年度爆款昨天晚上终于上线了，当看到玄彬和孙艺珍的组合，对我来说追剧就不需要别的理由。另外，虽然编剧上一部作品让人有点失望，但是累积的实力仍然值得期待，导演的前作《罗曼史是副录别册》也很有说服力。所以一部爆款的三大要素编剧、导演和演员都已具备，会不会再掀起韩流热潮就只欠一股东风了。 昨晚的第一集可以说在期待值内，一开场孙艺珍的颜还是那样经久耐看。说实话，孙艺珍这个级别的美人是可以无惧岁月和皱纹的，她本身就已经成了美的代名词，在这里我真想引用杜拉斯的小说《情人》的开头来赞美她。“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是来特地告诉你，我觉得现在你比年轻时更美，那时你是个年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”。这段有名的开头一直被视为是对女性美的最高礼赞。如果觉得只有青春才是美，这样的审美真的太单调，顶级的美人在皮更在骨，比如全度妍、裴斗娜、金敏喜、全智贤等等等，即便长了法令纹、抬头纹和鱼尾纹，她仍，她仍然有本事让你觉得美。这样的女人完全可以优雅漂亮自然的老去，而不用为了留住青春去拉皮整容打玻尿酸。 接下来出场的韩国四大公有资产玄彬，他的颜还有什么好说的呢，再加上军装制服控，全程跪舔就行了。而且这次他的人设简直百分之两百的完美，高官之子，特种兵，有原则有纪律的硬汉外表下，还有一颗温柔的心，铁汉柔情，编剧你真是完全懂什么是少女心呀。 除了这样的王牌cp爱情线，韩国财阀家族内斗不新鲜，让人觉得好奇的倒是朝鲜那复杂诡异的政坛斗争，还有韩国人眼中的朝鲜百姓日常生活。一个女继承人，一个大骗子误入这个近在咫尺却完全异化的国度，接下来的剧情非常让人期待。想想金三胖当年血腥上台的过程已经是够戏剧化了，现实都夸张成了这样，不知道拍成电视剧会是什么效果呀。

《对风说爱你》观看心得体会 篇8

故事发生在壮美是内蒙古草原上。15岁花季少女志华刚考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝，不幸被高压电击中。经过医院奋力抢救，志华虽然保住了性命，她却失去了双臂。

面对失学和生活无法自理的艰难处境，志华非常痛苦，想自杀了结一切，是爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活。

最后志华终于考上了大学，而且参加了残奥运会。

我看了之后，在回来的路上，志华的身影一直盘旋在我脑海里，她上那么的坚强，向上。虽然她失去了双臂，但她那坚强的毅力，就像一对隐形的翅膀，使她越飞越高。

再看看我自己，跟她比一下是那么的渺小。在现实生活中吃来张口，饭来伸手，从来不知愁。在这么好的环境下，可我却没有她认真，坚强。我只要流一点点血，受一点点苦，都总要到爸爸妈妈面前去撒娇，真是惭愧啊!

看了这部电影之后，我下定决心要向志华学习她的坚强向上，不怕苦的精神，就像一对隐形的翅膀，使她越飞越棒。

《对风说爱你》观看心得体会 篇9

《小马王》，一匹向往自由的野马的非凡经历，从被捉.抗争直到与人类建立了深厚的友谊，并最终得到了自由的故事。画面色彩绚丽.气势磅礴，情节曲折.另人感动，影片讲述的是一匹野性不羁的野种小公马，在无拘无束地穿越美国西部的冒险经历。小马初次与人类接触，对人类的危险毫不知情，不幸被白人捉住，但没有一个人能够降伏得住它，后来小马在年轻、勇敢的土著人利特尔-克里克的帮助下逃了出来，然而，小马并没有因此就让利特尔-克里克骑在自己背上，甚至利特尔-克里克大打美人牌，把一匹漂亮的母马雨与小马斯比瑞特栓在一起——这也没能让小马向他屈膝。但与白人不同的是，利特尔-克里克尊重生命，他完全理解小马渴望回到自己的马群，回归自然，寻回自由的决心，并被这股锲而不舍的精神深深打动，于是他解下缰绳、打开栅门……影片始终贯穿的主题是对自由的向往以及对压迫的反抗，并恰到好处穿插亲情、爱情、友情于其中，使得片子情景交融，催人泪下。

其实，一部真正优秀的动画片，会使你模糊它是否现实还是浪漫，甚至使你忘记那是一部动画片，而成为你内心深处永远的珍藏。

在成长的过程中，他经历了折磨，抗争，还有来自淳朴的印地安朋友的友谊，还有一段深厚的爱情。他那从不放弃自由的心灵使他成为了那美丽的草原上的真正的英雄，甚至连他的敌人也要对他尊敬。最后，当他和心爱的伴侣在广阔的天地下驰骋的时候，你会由衷地感到那自由在空中弥漫。

小马王屡次被警官追捕，每回都是惨遭时，我们班女生个个在惨叫，特别是我，都快哭了，连动物都有这么浓厚的亲情、友情和爱情，而我们人类是呢?亲情、友情和爱情是否都能像它们一样能谐和呢?

小马出生于美好的大自然高原中，那里的生活自由，和谐。每回被逮捕时都想方设法地死里逃生，它不想做别人的奴隶，因为它想念它的妈妈和它的伙伴，还有一个从小一起长大的鹰。每当自己身处险境的时候或远离亲人时，都会十分想念亲人，朋友。从它的眼神和表情，真的好感人。

《对风说爱你》观看心得体会 篇10

重温一次，很想哭，想起以前小学的时候蹲在茶几旁看着家有儿女，家里只有我一个人，看着刘梅做着一盘盘从来没见过的好吃的，看着三个小孩互怼，我傻笑着，有好几集我看过不下三遍，似乎只能在电视剧中才能感受到家的温暖，我甚至会幻想自己家就在那儿，家里有好多有趣的矛盾和善解人意的双亲，而我的生活似乎不曾见过波澜。那无数个周六周日的午后，我只能凭借家有儿女才能度过，是的，我的童年是缺少父母的，他们健在并有空但往往见不到。

小时候的少儿频道总会把片尾跳过，我很喜欢那首歌，却从来没听过完整版，没想到如今18岁竟是含着泪听完的，我想知道我在哭什么。

18岁的我，依旧没能感受到家庭的含义，我已经有了一点心理疾病，毕业后的三个月平淡无奇，父母从来没有真正关心过我，我不过是一个帮他们写字和玩微信的工具，他们不过问我的大学，不过问我的理想，我不过是他们用来攀比孩子高考成绩的“人”，我的事从来没有真正引起过注意，三个月的最后两个月我几乎没出过房门，没和他们交流了，他们似乎也不过问，不过是家里不用再顾及我的菜了，不用打扫我房间的卫生了，我心寒过，也已经有过绝望，甚至寻短见，我问自己存在的意义，我不过是在不断接近死亡。

我的前17年似乎是刘星，不断有新点子，却不断被否决，我要承受所有的不愉快，可是我真的没有体会过家有儿女的温馨，多年后的重温真的很暖。

很累，我的家庭意识也很淡薄，一个人没有家庭是什么样?我甚至羡慕，父母没尽过责任，却要求我成为“别人家的孩子”，动辄“你看看谁谁谁”。

不要和没见过光明的人谈论太阳。当我向人诉说我的苦恼时，别人总是说你总有一天会理解父母的，父母还是很爱你的。

谢谢家有儿女，你给无数人理想的童年。

也恨家有儿女，你给我带来了不切实际的幻影。

我无法说决心一死，也无法自信向前，我身处家庭，家里每个人都厌恶彼此，都想要逃离，为什么所有人都出不去。

《对风说爱你》观看心得体会 篇11

在中国即使没有听说过“精灵宝可梦”(Pokemon)，但也一定知道那只全身黄色皮毛的电气鼠——皮卡丘，这个家喻户晓的可爱形象，早已代表着精灵宝可梦成为了一个现象级的话题，尤其是对于80、90年代出生两代人来说，更是有着讲不完的童年回忆：双手托着下巴看着它们的动画，收集过它们的卡片，与小伙伴们一起打过它们的游戏，死磨硬泡地求着家长买一个自己喜欢的精灵玩偶等等。

对于这样的一种特殊感情，也许只有经历过的才能理解，然而当初的那些孩童少年，如今绝大部分都已经走出学堂步入社会，也有很大一部分人已经成家立业为人父母了，这些属于童年的回忆，早已埋在脑海深处，很少去提起，不过在5月10日上映的电影《大侦探皮卡丘》，绝对能够再次唤醒这两代人尘封已久童年乐趣，那只可爱萌动的“皮卡丘”，将率领着宝可梦中的众多小精灵，与你一起嗨翻天。

这也是精灵宝可梦真人化的第一次，影片采用真人加CG的特效技术，片中在熙熙攘攘的城市街道上，各种宝可梦小精灵在人群中穿流而过，展现出了一个人类与精灵和睦相处的奇幻世界大景观，不过在开篇随着神秘精灵“超梦”从实验室飞出，在空中的亮相，也预示着接下来会有一个大阴谋等待着皮卡丘和它的伙伴们，它与贾斯蒂斯·史密斯饰演的蒂姆·古德曼组成的这对拍档，将面临着一系列的惊险刺激的挑战，来瓦解阴谋，拯救保护整个宝可梦宇宙。

作为游戏迷来说，这部影片带来的惊喜应该是感受很深的，影片是根据任天堂3DS游戏《名侦探皮卡丘》改编，许多场景都会高度还原再现。而作为一个精灵宝可梦的粉丝来说，更能够感到片中的那些CG角色不同于二维动画中的特别感受，片中除了皮卡丘外，还能见到经典的御三家妙蛙种子、小火龙、杰尼龟，还有经常头疼的大扁嘴可达鸭、唱歌唱个没完没了的胖丁、用空气制造墙壁来抵御的魔墙人偶等等众多可爱小精灵。

影片中最吸引观众眼球的，当然还是这个超级萌趣的主角皮卡丘，圆嘟嘟脸庞上两个红色的圆形电气囊，黄色毛茸茸的身躯，摆动着那条能发出万伏电能的闪电形尾巴，四肢虽然显得有些短而租，但不论行走还是奔跑，都是那么地灵活，与游戏中的皮卡丘一样，从它的嘴中听不到“皮卡皮卡”的叫声，而是精通人类的语言，还戴着一顶标志性的“侦探帽子”，如此的造型背后，究竟会不会隐藏着什么样的秘密呢?如此能够让人萌出泪水的可爱小精灵，想必每一位观众在观看之后，都想把它据为己有。

电影《大侦探皮卡丘》中，不仅表现了皮卡丘和蒂姆的机智勇敢，片尾的反转结局，也将故事的另一条家庭情感钱，表达的温馨感动，是一部非常合家欢的影片，片中皮卡丘的每一次出场都能引起观众们阵阵笑声，也能够察觉到身旁的同龄人，在笑声之后悄悄擦拭湿润的眼角，相信流淌下来的绝对是欢乐的泪水，因为这部影片满载着80、90后两代观众孩童时的美好时光，不仅感受到了暖心的治愈，还萌动出我们童年的回忆。

《对风说爱你》观看心得体会 篇12

《求求你，表扬我》好多人都说看不懂，我看这可以理解。黄建新导演的这部电影，话题确实太过严肃，手法确实太过诡谲，态度确实太过暧昧，隐喻也确实太多太密集，但这些绝不妨碍我们领会这电影暗渡陈仓的狡黠，和隐匿其后的大气魄。这狡黠和气魄，恰恰是黄建新电影对社会现实一贯的冷峻旁观，若干年来，它从未有过动摇和妥协。我看这很了不起。

新闻的道德焦虑是个大问题，有大学问。新闻的道德焦虑，说到底其实就是新闻人的道德焦虑，新闻人是什么?就是掌握话语权的人。他们掌握话语权，但也是，且仅仅也是人。

这故事里有没有大奸大恶?我看除了那个吊儿郎当的犯，没有第二个。杨红旗为什么那么轴?就像《埋伏》里的冯巩，《谁说我不在乎》里的吕丽萍，回答是：为了尽孝道。杨红旗他爹杨胜利一辈子做好事又是为了什么?甚至都到了有病不医，还把国家给的救济金拿出来捐给希望工程的地步，至于吗?回答是：那是他最在乎的道德。欧阳红为什么不说实话?她步步为营，却陷救人的杨红旗于不义，陷揭露真相的古国歌于不仁，弄得自己也是鸡飞蛋打，还必须用和杨红旗睡觉来平衡内心的焦虑(也有人说没睡)。她何必?回答是：她是一个女人。古国歌又为什么，他为什么选择辞职，为什么宁可失去女人、失去前途、失去一切，他冤不冤啊他?回答是：他得了道德焦虑症。如果说这些问题都有了确切答案，那唯一的问题就是，导演黄建新为什么要将影片的最后一个镜头，牢牢定格在天安门广场高高飘扬的红旗上?——苦苦寻求表扬的是谁?杨红旗。这不会仅仅是个巧合吧。

片子的技术瑕疵我不想多说，摄影、剪接、美工、个别演员的表演确实都有叫人不爽的地方，而且这点儿不爽已经足以让这部电影在“是否好看”这个严重问题上大打折扣，但我仍然觉得这些不是最最重要的，最最重要的是——导演并没有失手!如果他拍一个全然的喜剧，反而要沦为笑柄。

南京、北京这样的老城，总有数不清的古老城墙，总有逃不出的历史宫殿，但现代对传统的厌弃却并不因此放慢步子。这是影片的一个底色，但也许并不重要。重要的是，随着调查的深入，身为名牌记者的古国歌突然发现自己从一个寻找事实真相的新闻喉舌，成为了一个凶手!而且受害的还不仅仅是一个欧阳红，还有杨红旗，还有杨胜利……这个巨大的身份错位让他惊骇，也使他的世界观、道德观遭到了沉重的打击。的确，一个热心肠的新闻人，他只是照章办事，他没有做任何伤天害理的事，他爱岗敬业，坚持奉行职业道德，但最后却变成了一个公众的施虐者，一个伤害了很多人的人。这应该是个很沉重的打击。

影片结尾突然有些超现实，镜头的隐喻如同狭长的甬道，令人困惑和恐惧，比如古国歌在故宫的人流中逆向奔跑。逆向奔跑，这是一个典型的逆时代潮流而动的，反思者的形象!在滑稽、荒诞感的背后，在生动的喜剧退却之后，这电影想说的恐怕正是这个。

黄导的电影，起名字都很俏皮，什么《站直了，别趴下!》，什么《背靠背，脸对脸》……故事也都透着荒诞，透着苦涩，且总是热衷于从一个很小的切口撕开，露出很大一片的鲜血淋漓的社会现实。这个本事，学问大得很。

《对风说爱你》观看心得体会 篇13

《寻梦环游记》，是一部非常令人感动的电影。

墨西哥亡灵节时，热爱音乐的米格不小心闯进了亡灵的世界，遇见了他死去的亲人。亲人们愿意帮助他回到现实世界，但条件是——不准碰音乐。喜爱音乐的米格不同意，便去寻找歌神德拉库斯，希望能够得到他的祝福返回人间。后来米格跟素未蒙面的曾曾爷爷一起合作揭露了歌神的真面目，最终家人理解了曾曾爷爷的良苦用心，并帮助格成功地返回了现实世界。

米格是个喜欢音乐的小孩，歌神是他最崇拜的偶像。但是，歌神却是一个为了利益而不惜用毒害人的骗子。他窃取了被害者——埃克托——米格的曾爷爷的吉他、荣誉……本来属于埃克托的，反而都归他了!真是“知人知面不知心”!他的欲望是个大口袋，装也装不满，塞也塞不完。但是，总有一天，那个口袋会被总是会被磨破的。等那一天，他抢夺的荣誉会归还给原主，甚至本来属于自己的荣誉也会随之清空。贪婪带给了人们如此大的灾难!

后来米格一家发现了米格和他的曾曾爷爷在一个大洞里，便用吉祥兽“小南瓜”救了他们出来。这时，曾曾爷爷即将“终极死亡”，消失在亡灵乐园里。米格一家人将祝福送给了米格，并且是无条件的。因为他们希望米格能活好接下来的人生。如果米格还是不能碰音乐的话，他的人生是凄惨的。没有对梦想的追求，那也只能继承家族的手艺，做那一双双永远也做不完的鞋子。

我们应该学习米格对梦想的不懈追求。不管有多大的困难，也要克服它，战胜它，绝不能后退。自己的人生要自己做主，不能让别人成为自己的主宰。人生就是要有点喜怒哀乐，要不，平凡的人生谁能忍受得了呢?

看了《寻梦环游记》，那就赶快擦亮眼睛，去寻找你的梦想吧;看了《寻梦环游记》，那就迅速洗清杂念，去实现你的梦想吧!

《对风说爱你》观看心得体会 篇14

《狗十三》讲了十二岁刚上初中的李玩，与年迈的爷爷奶奶同住。父亲再婚与继母生了个弟弟，当父亲焦虑着该如何告知李玩新生儿的到来，却意外因课业起了争执，为此父亲决定买一只小狗哄劝女儿。李玩将小狗取名为“爱因斯坦”，但小狗在意外中走失，李玩为爱因斯坦走失事情难过不止，四处寻找，所以家人为此也不得安宁。为了安抚李玩，家人将另一只同品种的小狗代替爱因斯坦。李玩起初不愿意接受这支新小狗存在，但是在全家人的压力之下，她不得不妥协，接受，她越来越沉默。

“你要懂事，要听话……”贯穿在整部电影当中的，就是这一句话，这句话也许也贯穿了很多孩子的童年，甚至一生。李玩的表姐，也许就是很多大人心中的懂事听话好孩子，成绩优异，待人彬彬有礼，深谙中国家庭里为人处事的横横竖竖，她懂得如何一边在长辈面前伪装成一个乖孩子、一边在私下里游刃有余的为所欲为…

所以，在假的爱因斯坦送来家的时候，李玩的继母给她使完眼色，她便迅速改了口。在得知她的小男友喜欢上别人之后，她也能很快的全身而退。在李玩弟弟的生日宴会上，想要礼物又假意拒绝，再懂事的去换成小男孩喜欢的蜡烛……这不就是中国教育中最受人欢迎的乖孩子么。

“我打你是因为爱你”，普遍来说，中国大人教育孩子是没有定式的，发不发火、动不动手，完全取决于当天的情绪和忍耐度，这就让中国的大人在孩子眼中，等同于一个的地雷式的存在，因为你永远预测不出他什么时候会炸。

李玩和父亲其实是很矛盾的，其实说实在的，我不能非常了解他们的感情。因为我的父亲一直是个非常温柔的人，我的家庭对我而言也是非常的美满，所以我无法理解这个一个离异家庭成长起来的少女。但是我能确定，李玩的父亲很爱很爱李玩，爸爸离婚后担负起了扶养女儿的义务;为了取悦女儿给她买了一条狗，打骂女儿后又红了眼圈跟女儿道歉;知道女儿考了高分后，非常兴奋，要带女儿去天文博物馆;在妻子强烈要求把狗送到狗肉店里时却把狗送到了流浪狗之家和最后在车上与女儿并列而坐，痛哭流涕的样子。

这就是一个鲜活的中国父亲的形象，不轻易说出爱，爱女儿更爱家人，身上背的不仅是个人的情感，更有责任和义务。那场撕扯推搡打骂的场面是电影前半部分的情绪高潮。父亲的暴怒，单手揪拎着女儿，女儿无助，慌乱，哭泣，弱小的像任人摆布的布娃娃一样。女儿想跑回房间，但又被父亲再一次的拎回来，奶奶在旁边紧张又焦灼的拉开劝阻着“娃娃还小嘛，娃娃还小嘛。”很幸运的是，从小到大我都没有这个经历，但是隔着屏幕都感受到了深深地绝望。暴力过后一切都恢复了平静。某种意义上，暴力是不是也蕴含着某种结束与新生?仿佛一切不可解的问题与情绪的积压在一场暴力后都灰飞烟灭了。李玩从浴室出来，爸爸一个人默默坐在沙发，转过头看李玩，没有了之前怒气，取而代之的是充满愧意的，红了眼眶的脸，低声说“你过来”。然后就是那句刺痛到不能再刺痛的一句话，“爸爸打你是因为爱你”。挺难受的。我无比相信他这句话的真诚。亲情这个东西，真的不好说。

家庭纠纷，多半是没有明确的对错的。

这个世界上唯一彼此不理解又相互相互羁绊的感情就是亲情。大人希望我们懂事，而我们只想要快乐。什么是懂事呢?懂事的李玩应该怎么做呢?狗丢了我很伤心，但爷爷也是不小心的，而且阿姨还给我买了轮滑鞋，他们也挺不容易的，我应该把伤心忍下去，不吵不闹。可是这个逻辑是大人的逻辑。小孩子的逻辑就是：我饿了我哭;我冷了我叫;我的狗丢了，我伤心我就要找、就要闹。所以这里面有一个核心的东西就是：大人学会了隐藏情绪，而小孩子没有。

所以后来，当叔叔笑意盈盈的夹了一块红烧狗肉给李玩，李玩没有大闹，她说：“谢谢叔叔。”然后慢慢咀嚼把狗肉和苦涩都一起吃掉了。

我们终将长大，在无奈中变成了大人模样。

《对风说爱你》观看心得体会 篇15

《封神演义》想必大家也曾听说过。书中的杨戬，哪咤通过《西游记》的宣传更是成为了无人不知无人不晓的人物。虽了解这两位，但众多人对《封神演义》的了解却只有“姜太公钓鱼”，实在是太肤浅了。

其实，真正的《封神演义》并不只是封封神那么简单。主要剧情大概是这样的：纣王被狐妖妲己迷惑，终日饮酒作乐，不顾国家安危。姜子牙下山接榜，得罪纣王，被一次又一次围攻……在付出惨重的代价之后，兵伐朝歌，除暴安良，终于大获全胜。而各路被杀害的魂灵也在封神日前“复生”成神……

这本《封神演义》是明朝许仲琳的杰作。别看我把内容概括得如此简单，其实这整本书充满了残酷和血腥。纣王被妖妃妲己迷惑，发明了烙炮、肉林等极其残忍的手段来判死刑，看得读者心惊肉跳。而且，就连他的国家也将也继承了这种风格。什么太阳神针啊，瘟黄大阵啊，都是用最血腥的办法让人当场毙命!而西岐居然要面对这样可怕的武器，真是太麻烦了。幸好有姜元帅和十二大弟子的鼎力相助，整个西岐才得以安宁。

正所谓道高一尺，魔高一丈。朝歌城虽派出了各种厉害的武将，但各自也会有西岐的对手，且每次都是姜子牙获胜。虽然各路仙人本不该大开杀戒，见鬼杀鬼，见人杀人，但他们也是被逼无奈。因为对手都是封神榜上的名将。而没上封神榜的，也会自动归降。

我想，这本书中的一些事，肯定也包含了劳动人民自己的心愿。纣王是个暴君，几乎没人敢招惹他，而姜子牙却大胆地提出反抗。这代表：无论邪恶势力有多强大，都不会在世间永存，正义必定会愤然而起，不顾生死安危，勇敢地去打败邪恶，获取光明。纣王的军马强大，但必定也会失败;而光明虽弱小，却因顺从民心，会变得越来越亮，越来越有希望。在《封神演义》里，在剧情的不断发展中，我们无处都会感到劳动人民的这种“渴望光明，憎恨黑暗;相信正义，不畏邪恶”的心态。

《对风说爱你》观看心得体会 篇16

今天下午平面设计课，老师给我们看了一部富有丰富感情色彩的电画片——《小马王》，一匹向往自由的野马的非凡经历，从被捉。抗争直到与人类建立了深厚的友谊，并最终得到了自由的故事。画面色彩绚丽。气势磅礴，情节曲折。另人感动，影片讲述的是一匹野性不羁的野种小公马，在无拘无束地穿越美国西部的冒险经历。小马初次与人类接触，对人类的危险毫不知情，不幸被白人捉住，但没有一个人能够降伏得住它，后来小马在年轻、勇敢的土著人利特尔-克里克的帮助下逃了出来，然而，小马并没有因此就让利特尔-克里克骑在自己背上，甚至利特尔-克里克大打美人牌，把一匹漂亮的母马雨与小马斯比瑞特栓在一起——这也没能让小马向他屈膝。但与白人不同的是，利特尔-克里克尊重生命，他完全理解小马渴望回到自己的马群，回归自然，寻回自由的决心，并被这股锲而不舍的精神深深打动，于是他解下缰绳、打开栅门……影片始终贯穿的主题是对自由的向往以及对压迫的反抗，并恰到好处穿插亲情、爱情、友情于其中，使得片子情景交融，催人泪下。其实，一部真正优秀的动画片，会使你模糊它是否现实还是浪漫，甚至使你忘记那是一部动画片，而成为你内心深处永远的珍藏。在成长的过程中，他经历了折磨，抗争，还有来自淳朴的印地安朋友的友谊，还有一段深厚的爱情。他那从不放弃自由的心灵使他成为了那美丽的草原上的真正的英雄，甚至连他的敌人也要对他尊敬。最后，当他和心爱的伴侣在广阔的天地下驰骋的时候，你会由衷地感到那自由在空中弥漫。

小马王屡次被警官追捕，每回都是惨遭时，我们班女生个个在惨叫，特别是我，都快哭了，连动物都有这么浓厚的亲情、友情和爱情，而我们人类是呢?亲情、友情和爱情是否都能像它们一样能谐和呢?

小马出生于美好的大自然高原中，那里的生活自由，和谐。每回被逮捕时都想方设法地死里逃生，它不想做别人的奴隶，因为它想念它的妈妈和它的伙伴，还有一个从小一起长大的鹰。每当自己身处险境的时候或远离亲人时，都会十分想念亲人，朋友。从它的眼神和表情，真的好感人。

《对风说爱你》观看心得体会 篇17

近日，有关校园欺凌的电影《少年的你》热播，引起全社会关注。电影仅仅上映十天，票房就突破了4亿。无论是微信朋友圈还是媒体上都十分关注这部电影。今天，我来到电影院，特意选了这部电影，目的是从中吸取一些精神养料。

这部电影主要讲述了女主人公陈念遭受校园欺凌，男主角小北为了保护陈念而被法庭判为罪犯的经过。

起初，陈念并没有把被欺凌这件事放在心上，她只是一心备战高考，想考上北京大学。可后来，这种现象越来越严重：同学们嘲笑她，殴打她，故意设置陷阱，将她逼到绝望的边缘……在忍无可忍的情况下，她向刚刚结识的一个混混小北求助，自此，小北就一直保护着她。

最后，陈念在与一直欺负她的女孩儿撕打中，将对方推下楼梯，意外死亡。从法律角度讲，陈念的行为要负法律责任，属于犯罪行为。为了保护陈念，小北制造了自己是凶手的假像，最后两人都被判刑。

两人以微弱的力量抵抗邪恶，并肩作战，守护正义，深深地教育了我!而那句：“你保护世界，我保护你”又让不知多少观众流下感动的泪水……

女主角顽强的意志，勤奋好学的精神让我感动，还有她的英勇无畏，永不言弃的精神让我的心情久久不能平静。同时这部电影也警示我们，遇到校园欺凌事件时，一定要沉着冷静，机智勇敢。必要时寻找师长帮助。如果情况过于严重，我们可以寻求法律保护，维护自身的合法权益。千万不要忍气吞声和逃避，这样会对我们造成不良影响。让我们行动起来，反对校园欺凌，共建和谐校园。

《对风说爱你》观看心得体会 篇18

一部《美丽的大脚》，使倪萍摘下了第22界中国电影金鸡奖最佳女主角的桂冠。倪萍一直觉得她的形象如果拍电影，也只能演普通人。而《美丽的大脚》对她来说很有创造的空间，她扮演了一个真正意义上活生生的人。

看过《美丽的大脚》的观众都会想问这样一个问题，在那样一个艰苦的环境下进行长达70天的外景拍摄，倪萍受得了吗?曾经对西部充满无数大漠风情想象的倪萍的确是经历了一段艰苦的岁月。刚到那里的她被新鲜包裹着，而从第三天起，这种感觉就荡然无存了。

大家要面临的就是渴和饿，经常在吃过早饭没多久就开始饿了;因为缺氧，经常在地上就睡着了;在北京最烦车多的她，在看到车的时候，会下意识跟着它从这儿走到那儿。

但是，在这些之外，最让倪萍难忘的就是那里的孩子，那里的孩子有着一种在城里并不多见的温暖。倪萍清晰地记得一个7岁小女孩只懂得在客人不注意的情况下扑平床单的褶皱，在客人出门的时候为他掀开破旧的门帘……

拍摄的最后20天，倪萍把3岁多儿子也带去了，看到当地的孩子把带有很多色素的冰块送进儿子的嘴里，她没有制止，因为她知道，这种食品对当地的孩子而言已经是一种待客的奢侈品了。

作为母亲，那份担心是有的，但她还是眼睁睁的看着儿子吃下去，因为她不能伤害所有孩子的心。离开外景地的时候，倪萍留下了所有的东西，床单、被罩、枕巾，包括儿子的所有玩具。

看过电影之后，除了感动，还是感动......

倪萍，一个实力派的主持人和演员，不管她是先前的独特主持风格，还是影片中所扮演的张美丽，都是那样的饱含深情，真挚，善良!为了孩子，一切都是为了孩子!尽管自己的孩子已经不在了，尽管自己是一个人，尽管西部的条件艰苦的超出想象，她还是坚持到了生命的最后一刻，活得要有意义….生命之火要燃烧，哪怕只有一瞬!一切，都是为了西部的希望，为了孩子们能够学到知识，学会做人的道理!

<美丽的大脚>这部电影，好就好在将人性的光芒淋漓尽致的表现出来。从中华民族诞生的那天起，就传承下来一种精神，一种使得我们民族千百年生生不息，不屈不饶，坚忍不拔，追求自由，向往光明的精神!

我认为像张美丽这样有想法的女子，不论什么环境，她都是会努力奋斗，她会活出生命的精彩来的。无论前面的道路是多么困难，只要我们脚踏实地地，一步一个脚印的走过去，终究能让我们闯出一条路来的!我们有这种精神，有这个能力，也绝对有这份自信!

作为影迷，只能用“呕心沥血”来形容，虽然她的能力有限，但是她还是竭尽自己所能，为山村的孩子谋求读书的机会、争取更好的条件。

作为慈母，她将自己对孩子的爱全部的献给了她的学生。

作为女人、她为了孩子放弃了女人应该争取和拥有的幸福，

张美丽，一位执着的师尊，一位伟大慈母，一个富实的女人!

她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”!

《对风说爱你》观看心得体会 篇19

《雪豹》是一部我比较喜欢看的连续剧：每次看都有不同的收获：即使是偶尔的片段，都能让我回味无穷。

周卫国的父亲周继先被日本鬼子抓去作为人质。当周卫国听到这一消息时，浑身不停发抖，悲痛万分。霎那间，我读懂了孩子对父亲的爱：中国历来讲究孝道，所谓百善孝为先;同时，也明白了在国家面临危机、生死存亡的时候，每一位有良心的中国人对祖国的热爱：在战争中已经失去妻子、以治国平下为己任的的周卫国将再次面临失去父亲的地步，“齐家”已成泡影;“天下之本在国，国之本在家”，家破人亡的痛苦，让周卫国十分痛苦!更难的是打败侵略者、平天下的梦想距离依然遥远，但是为此付出代价太大了。

平时的生活中，我们做晚辈的一定要孝顺父母：不仅仅在父母需要的时候才去孝顺，更重要是的在平时做一个孝顺儿女：事事都想着自己的爸爸妈妈才行。爱父母就如同爱自己的祖国：连父母都不爱惜、孝顺的民族是无法真正爱自己的祖家的。

虽然悲愤，但是周卫国绝没有慌乱!虽然痛苦，但不影响他做出的判断：不能为就父亲失去整个虎头山根据地，虎头山老百姓的安危：平天下治国的基础。冷静地头脑做出正确的决定：大局为重，留下大部分兵力作防守，九死一生的营救任务由自己带少量兵力去完成。

看到这里，我已经明白了，营救任务不可能完成，但是根据地的基础不会被破坏，而且会逐步发展起来。

《对风说爱你》观看心得体会 篇20

莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个杯具的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水;《哈姆雷特》一个愉悦王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读。

莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永但是时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么?有什东西比金钱更珍重?富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、感情、亲情的世界，引领咱们认识什么才是人生中重要的价值……诙谐的语言蕴含了深刻的内涵!

剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮忙巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时回到，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，正因不怀好意的夏洛克不好巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自我的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给“私奔”的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。

不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。

金匣外面刻着：“谁选取了我，将要得到众人所希求的东西。”里面的纸卷是：“发闪光的不全是黄金，古人的说话没有骗人;多少世人出卖了生命，但是看到了我的外形，蛆虫占据着镀金的坟。你要是又大胆又聪明，手脚壮健，见识却老成，就不会得到这样回音：再见，劝你冷却这片心。”

银匣外面刻着：“谁选取了我，将要得到他应得的东西。”，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍;那永远不会错误的决定，也务必经过七次的试炼。有的人终身向幻影追逐，只好在幻影里寻求满足。我知道世上尽有些呆鸟，空有着一个镀银的外表;随你娶一个怎样的妻房，摆脱不了这傻瓜的皮囊;去吧，先生，莫再耽搁时光!”

铅匣外面刻着：“谁选取了我，务必把他所有的一切作为牺牲。”，里面的纸卷是：“你选取不凭着外表，果然给你直中鹄心!胜利既已入你怀抱，你莫再往别处追寻。这结果倘使你满意，就请明白你的幸运，赶快回转你的身体，给你的爱深深一吻。”

看到那里咱们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅仅仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只但是是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。

现实生活中，咱们看事物、评价人物不好只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么?一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不务必夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：“只要是金子终究是会发光的”。这就要咱们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，咱们做事不好虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

《对风说爱你》观看心得体会 篇21

在看这部电影之前，我先是搜了一下简介。一下子就被吸引住了，就感觉电影里的故事背景和我家里及其的相似。从这部电影里面，我看到了自我的影子，看到了我父母的影子。或许其他同学看完这部电影之后，有的是感动和同情，而我看完之后，却是心疼和无奈。

我的父亲在这二十年里是一向在外打工，我的母亲是在我上小学三年级的那一年也外出打工了。直到此刻我上大三，依旧还是在外地打工。每年也就是在春节的时候回家，但是在家最多也不会超过二十天。我的爷爷在我出生的那一年就去世了，所以这么多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一齐。说实话，我对父母也是没有太深的感情的。虽然没有像电影中的那个小女孩那样叛逆，但是在我上初中的时候，也在心底抱怨过，为什么别人的父母都能在自我的身边，而我没有，也就是这样，我慢慢的不喜欢和父母讲我的心事，总是一个人承受着。我想电影中的那个女孩子可能也是这样吧，从小不在父母身边，不明白怎样和父母交流，不明白如何表达自我的心事，所以一交流就会吵起来，甚至还会大打出手。我想我是理解她的，她这样闹腾也只是想让父母更加关心自我。想想我小时候，也是这样的心态，但是并没有选取像她这样的方式，我觉得只要我成绩考得好，就会得到他们的肯定，这样他们就会关心我了。所以我从初中到高中都一向十分努力得学习，从普通班考到竞赛班，从全校几百名考到全校前十名，支撑我前进的动力就是期望能够得到他们的肯定。

其实看完这部电影，我才开始从父母的角度去思考问题，才开始了解父母的难处，看到电影中她的父母的生活，才想到自我父母的不易。他们肯定也会像电影中的父母一样，每一天重复着无聊的工作，每年都要为买火车票发愁，每年都要拎着大包小包的行李挤火车，每年都是万分不舍地离开自我的家乡外出打工，也会因为打了自我的孩子而难受的几天吃不下饭，也会因为担心孩子的学习整夜睡不着觉。

还记得小时候，每次父母回家都会先看看我们俩，看到长高了，长大了，就笑的合不拢嘴，也会很高兴地把新买的手机给我和哥哥玩游戏。

还记得有一次哥哥生病，发烧住院了，爸爸打电话说妈妈哭着说要回来照顾我们，担心的吃不下饭，睡不着觉。

电影中那位母亲因为担心小儿子的学习成绩，无奈选取回家照顾他。而我也有同样的经历，高考的那半年，母亲想我一个好的学习环境，也是到我就读的高中附近租了一间房间，照顾我。为了减轻父亲的负担，母亲也在附近找了兼职在做。

但是直到此刻我和父母的关系并不会很亲切，每次打电话也不会像寝室其他同学那样聊家常，给他们说自我最近发生的一些事，每次都说不了几句话就匆匆挂断了电话，所以也很少会给他打电话。但是我是想和他们讲讲的，只是不明白从何说起。

也许，这就是留守儿童的无奈吧。

《对风说爱你》观看心得体会 篇22

最近在老师的推荐下，我看了一部美国励志电影《叫我第一名》。

起初听到这个影名时，以为这是一部有关儿童的电影，并没有太放于心间。当我观看时，就被影片剧情深深吸引，我慢慢的已经被这部电影所描述的内容所震撼，这部电影所表现的生活态度也让我的心灵静下来，而最震惊的是，这部影片是根据真人真事改编而成。

《叫我第一名》讲述了一个患有妥瑞氏症的年轻人，布拉德·科恩，追求教师生涯梦和硕士学位的故事。主人公布拉德·科恩是一名妥瑞氏症患者，会不自觉的肢体抽搐和发出怪声，所以一直被人们另眼相看，同学们也欺负他，直到一位叫做梅尔的校长在学校音乐会上向全校说明一切，布拉德才真正开始被大家理解，而梅尔校长也改变了布拉德，他立志成为名教师，在不懈的努力之下，布拉德终于成为了周围人尊敬，热爱，支持的科恩老师。疾病的困扰，内心的折磨，人们都不理解，布拉德战胜了一切，走向了成功。

布拉德的成功，不光是他的乐观态度和他的执着，有着和他妈妈的鼓励有着密不可分的关系。若是没有他妈妈的开导，估计布拉德也没有死磕的成就。

看完这个故事后，我觉得我们要拥有一个良好的心态和永不放弃的精神，这样梦想会离自己更近一步，相信我们都会实现梦想，成为一个对社会有贡献的人。

《对风说爱你》观看心得体会 篇23

24日10时，汝城县沙洲瑶族村，村民朱晓英在她的奶茶店里收看央视特别节目《走进老区看新貌》，说起村里的变化，她感受颇深。

_年，朱晓英嫁给村民朱宏辉。婚后不久，她就拉着丈夫回到广东揭阳的娘家生活。“当时太穷了，实在不想留在沙洲。”

当时，村里年轻人很多是这样的想法。近年来，沙洲村成为远近闻名的红色旅游胜地，游客络绎不绝，很多年轻人选择回乡创业，朱晓英是其中之一。

这两年，朱晓英在村里开了1家奶茶店、3家土特产店，生意越做越红火。“现在除了沙洲，哪儿都不想去!”她动情地说，“搭帮共产党，否则哪有老区人民今天的幸福生活。”

“从革命年代的隆隆炮火，到如今的朵朵烟花，我看到了群众的幸福笑脸，更深切感受到湘赣边革命老区的巨变。”浏阳市大瑶镇党委书记潘定一表示，紧跟党的前进步伐，大瑶这片热土，走过了不平凡的奋斗历程;如今，大瑶成为全国花炮及原辅材料集散中心，原辅材料交易占全国市场的70%以上，一般公共预算收入攀升至3.76亿元，地方收入迈上2亿元台阶，经济总量持续领跑浏阳乡镇。

“数字化、智能化陶瓷产业已成为老区醴陵新支柱，年产值700多亿元，产品畅销全球……”央视对醴陵陶瓷产业进行重点报道，让守在电视电脑上看直播的醴陵干群备受鼓舞。醴陵，以前产业落后，百姓生活艰苦。近年来，国家和省里不断加大对老区产业发展的支持力度，传统醴陵陶瓷产业老树发新芽，老百姓的日子也越过越好。“有党的坚强领导，醴瓷的未来可期。”醴陵经开区管委会负责人如是说。

“得益于党的好政策，乡村面貌大变样，我们的生活节节高。”溆浦县北斗溪镇宝山村村民吴刚，看了央视的特别节目激动地说，宝山村地处偏僻，以前交通落后，通讯不畅，村民生活贫困。自打响脱贫攻坚战和实施乡村振兴战略后，村里每天都有变化，修通了公路，喝上了自来水，用上了稳定的电，还发展了茶叶产业。“之前在外务工，每月收入20__余元，现在村里茶厂当技术员，每个月收入超5000元。”吴刚笑着说。

《对风说爱你》观看心得体会 篇24

“感谢政府的大力支持，我们可以安心复工了。”……近日，南昌市东湖区彭家桥街道接到辖区企业江西省旧机动车交易中心打来的致谢电话。原来，该企业储备的口罩即将用完，新采购的防疫物资因物流原因晚几天才能到，面临“停摆”。得知这一情况，彭家桥街道立即行动，通过行业主管部门帮助企业协调购买了570只平价口罩，送到了企业手中，解了他们的燃眉之急。

这是东湖区一手抓疫情防控、一手抓复工复产的一个缩影。当前，东湖区在慎终如始精准抓好疫情防控的基础上，全力以赴抓好企业复工复产和项目建设。

按下“快进键”

南昌华远和平里位于东湖区八一桥街道辖区内，楼宇里有20余家企业单位。接到复工申请以来，八一桥街道建立了楼宇企业复工微信群，指定专人负责，既当“咨询员”又当“服务员”。就复工审批程序的表格怎么填、疫情防控工作预案怎么做、复工中存在的政策疑问等一一解答。在得知企业因业务需要，存在文件寄送难题，街道在卡点为企业专设文件收发点，指派专人对企业提供文件收发服务。目前，南昌华远和平里提交申请复工复产的6家企业全部通过。

针对企业的各类复工诉求，东湖区始终坚持精准分类、按照轻重缓急的原则，对符合规定的坚决不拖不卡，应开尽开。同时，该区还制定出台了《东湖区疫情防控期间企业复工指南》《关于疫情防控期间推进企业(营业性场所)有序复工复产(开业)的通告》(第10号令)《东湖区“百名干部挂百企复工复查担使命”结对帮扶工作方案》等文件，形成行业主管部门主要领导挂点企业、业务骨干定点帮扶、属地片区协调配合的工作机制，分行业、分类型进行“一对一”主动式服务，每个企业、每个项目都有专人跟踪、专班落实，全面精准掌握、及时快速解决企业面临的招工难、融资难具体困难和棘手问题，科学有序推进复工复产，为复工企业“掌好舵”。

苏宁广场项目是东湖区的重大重点项目。不久前，项目负责人邬文军向东湖区相关部门求助，有30名抚州临川籍的工人准备复工，但面临交通不便、工人害怕乘坐公共交通工具交叉感染等困难，而项目建设进度因疫情的影响已耽搁了一个多月了……得知这一情况后，东湖区人社局迅速组成工作小组专班与抚州当地政府部门对接，及时确认掌握返岗人员14天行动轨迹，做好返岗工人的体温测量，口罩、手套、消毒液等防护物资的保障工作，为他们统一办理了返岗证明，并安排了专车接送。2月24日下午，两辆大巴缓缓驶入东湖区苏宁广场项目工地，30名工人平安抵达，他们将在隔离七天后正式上工。邬文军很高兴，他表示：“多亏了政府帮忙，工人到位后我们的施工就能顺利进行了。”

东湖区发改委主任周春雷表示，截至目前，全区489家“一套表”单位已开工364家，开工率74.4%;20__年地方收入100万元以上的150户重点税源企业，已复工143户，复工率95.3%。苏宁广场、江旅都市方舟等10个省、市重大项目已经全部复工，区级重大项目已复工90%。

开启“云招商”

2月21日，东湖区举行浙北新零售商超江西总部项目视频签约仪式。这是东湖区首个通过“云签约”方式成功签约的招商引资项目。浙北大厦集团结合“新零售”商业运营模式，计划在东湖区投资3亿元打造浙北新零售商超江西总部项目。

疫情给项目推进和招商引资造成了较大障碍和困难，但是，越是这种时候越不能放松，越要有先人一步、快人一筹的决心与举措。

东湖区积极推广“不见面”招商模式，改“面”对“面”为“屏”对“屏”。

区投促局设计制作重点招商项目VR实景图、电子《投资指南》和《项目册》，借助已建立的辖区招商载体资源库，与意向企业做到选址信息“无缝对接”。通过线上交流方式，成功对接了华谊启明东方公司、老乡鸡等65家产业龙头、行业领军型企业，锁定招商项目10余个。

“在这样一个非比寻常的特殊时期，通过视频形式和东湖区签约合作有着重要意义。浙北新零售商超江西总部项目的启动将加快促进东湖区传统商贸向新型商贸升级转变的步伐，进一步丰富和提升东湖区现代商贸业态，项目建成后将成为南昌乃至江西省新零售商业模式‘样板’。”东湖区委副书记、区长高辉红表示。

构筑“防火墙”

“请出示您的健康码。”

“给您量一下体温。”

“36度4，您的体温正常，请进。”

……

在东湖的一家百货商场，记者看到，每一位进出的顾客都必须进行体温检测和健康码查验，商场内无论是工作人员还是前来购物顾客，都戴着口罩。商场内还设置了防疫留观隔离点，以有效应对突发情况。“这些都是必要的，既是为社会负责、为企业负责，也是为员工负责，为自己负责。”据商场负责人介绍，该商场工地严格按照东湖区政府要求进行疫情防控管理，制定了防控应急预案，对每个员工的健康状况和近14天的出行轨迹进行了仔细的排查，准备了两周的口罩、84消毒水等防疫物资，时时刻刻做好消毒、室内通风等。

为了减少人员聚集排队和近距离接触，各大商场还在结账买单等区域增派工作人员对安全间隔进行提示，同时大部分商超推出了“扫码下单”、“云排队”等自助服务，通过各类APP和线上平台展示、销售商品，实现无接触式购物。在沃尔玛，顾客通过小程序“扫码购”可以自助扫描商品进行买单，不需排队等待。在华润万家，市民还可以通过“京东到家”进入线上购物平台下单，足不出户即可送货上门。

企业复工要安心，员工返岗要放心。东湖区按照安全有序、错峰返岗、企业落实主体责任的原则，实行三层督导机制，每天督查企业疫情防控落实情况，建立台账，确保整改到位;服务企业人员每天入企，指导企业做好人员检查防护、工作区消杀等疫情防控措施，帮助企业解决复工复产有关问题;安排企业建立防疫检查日志，自查整改，落实疫情防控措施，扛稳压实疫情防控企业主体责任。同时，该区还制作了防控专题知识宣传片《复工后，如何做好防护》，通过掌上东湖、东湖微信公众号进行发布，组织镇(街道、管理处)广泛宣传至辖区企业;印制《新冠肺炎疫情期间复工复产防疫工作手册》3000余本，内容涉及办公场所防护、特殊防护、日常防护等许多方面，并发放至全区重点企业，积极宣传企业复工复产后的疫情防控知识。为解决企业防疫物资紧缺的问题，东湖区各部门还积极协调并指导企业完善复工条件，千方百计筹备口罩、测温枪、消毒酒精等防疫物资。截至目前，已帮助43家提出需求的重点税源企业协调一次性口罩近14.5万个、额温枪38把。

“严峻复杂形势是对党员干部的锤炼和考验。当前疫情防控工作到了最吃紧、最吃劲的阶段。在做好疫情防控的同时，东湖区将集中力量做好复工复产各项工作，实现两手抓、两手硬、两促进，千方百计把疫情造成的损失夺回来、抢回来，努力把疫情对经济社会发展的影响降到最低。”东湖区委书记刘闯表示。

《对风说爱你》观看心得体会 篇25

刘德华的电影，一直都是卖座好看的标志。最近一部他跟叶德娴的合作《桃姐》，讲述了一个佣人跟一个少爷之间的故事，得了很多奖，这是为什么?带着这个疑问，我跟mother、爹地，一起看了这部电影。

人对于未知的东西，总是有好奇心的，我也是。好奇为什么这部电影能拿奖，在电影一开始的时候，就很用心地去分析电影的一些细节。很可惜，在电影开始的时候我就感觉不对头，电影的英文名字是：《ASimpleLife》一段普通的人生。这意味着，电影讲述的，并没有许多惊天动地的事情，就是一些普通得不能再普通的东西，这完全出乎我的预料。一如所料，电影刚开始的时候，桃姐很有经验地、出色地、平凡地照顾着Roger(刘德华)。很平淡，一些普通的叮嘱，一些日常的生活，平淡如水。我很纳闷：这就是拿奖的电影?

Roger继续着他人生事业的拼搏，跟徐克(他导演的电影必看)、洪金宝(很佩服的一位武打演员)，一齐合演了一出大龙凤，成功获得更多的资源，对事业的进展又加深一层。桃姐呢?也一如既往地处理着家头细务。但，不平常的事情到来了，使这些原本很有规律的生活，全部打乱了，桃姐中风了。电影并没有直接说桃姐中风，而是先由叶德娴演绎中风老人通常都会有的身体的反应，让观众有了视觉的感受和内心的猜测，之后才告知观众事实。这里使用了一招：欲擒故众。我是完全地中招，毕竟不想接受桃姐中风的事实，因为这意味着，那头近了。

桃姐出院之后，住进了老人院，而Roger也要继续原本的生活，Roger并没有表现出大家预期的小孩子耍脾气搬的不知所措，反而是无惧困难，学习使用洗衣机，学习自己照顾自己。行动不便的桃姐，也努力适应着新的环境，顽强地跟病痛周旋，表现出强大的生命力。这种平淡地为生活而奋斗的日子，让我产生了一种感觉，桃姐很爱Roger，很想再为他多做点事情。Roger很爱桃姐，很想她安度晚年。很感人，这么普通的事情，怎么就这么感人，因为有情!

经过了一段恢复的日子，桃姐身体好了许多，而Roger的事业也有了一定的成就。他们一起回到住处，怀缅过去快乐的时光，一起去看了Roger的电影。好温馨，是得偿所愿的安慰感。只是这种感觉让我突然间有了一丝不祥的预感。真的，预感对了，是编剧有意，还是不经不意，养老院里有一位住客离开了。很正常的，亲人在哭。桃姐、Roger、我、mother(爹地有事要出门)，一齐经历着这位院友的离开。无法控制着这种感情，是惋惜?是可怜?还是无奈?都有。这个时候我问了一下老妈，桃姐最后也是这样?她“嗯”了一下。

有时候人不愿意去接受现实，因为现实很残酷，很痛苦，很悲伤。但我们又能够怎样呢?桃姐面对着最后的结局，跟那位院友一样的结局。现实就是无法改变地老去，对谁，都一样。

接下来，桃姐身体越来越不好了，要靠支撑架行走了，要坐轮椅了，要靠药物维持生命了。Roger的'事业还得继续，他无法一直陪着桃姐，但是只要他一有时间，他就陪着，能多陪陪就多陪一下。这里电影有个非常好的表现手法，桃姐跟Roger在一起的镜头，都是笑。笑，代表着乐观，代表着希望，代表着真诚。Roger跟桃姐在一起，也是笑着的。这似乎给人一个感觉，或许结局不会是那个。

电影最终，以桃姐的离开，作为整个故事的结束。桃姐照顾了Roger一家5代人，经历了这个家的所有的一切，她的离开，是很正常的，很自然的，很没有悬念的，却留给人那么多的不舍。

现实生活总会有这样、那样的事情，不得圆满，却又无可奈何。就像桃姐的离开，电影完全可以在早一点的时候，以另外一种方式结束。只是这部电影精彩点就在于：你越不想发生的事情，越是无法阻止它发生。发生了，怎样呢?电影没有给出答案，只是以Roger的一篇讲词，给予我们一个提示。对我来说，这个提示就是：能怎么样，就怎么样，除了这样，还能怎样?

要告诉我的朋友，这部电影是要跟家人一起看的电影。现实往往很难接受，但不接受，又能怎样呢?接受意味着痛苦，这是一种磨难，但，这是每个人的必经阶段。经过了这段痛苦，才有“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”般的甘甜。桃姐有，Roger有，我有，你有，大家有。《桃姐》是一部好电影，真的好。

《对风说爱你》观看心得体会 篇26

上世纪八十年代的中国，慢性粒子白血病的病魔，威胁着无数人的生命，每天都有无数人倒在了死神的屠刀下。

而当时治疗这种病的唯一方法，就是服用格列宁，且需终生服用。但是瑞士产的进口格列宁，标价为四万元人民币一瓶。这对当时还算富裕的人来说，也承受不起，更别说那些穷苦的老百姓了。无数的病人因此把家底吃空，家人吃垮，最后也只能在病床上等死。

《我不是药神》里，药贩子程勇开了一家印度神油店，因为需要钱给父亲治病，开始秘密从印度走私便宜而药效一样的印度格列宁，低价卖出，他赚到了很多钱，也给穷苦病人带来了生机。被患者称为“药神”……但他终究架不住坐牢的恐惧，将销售权让给了另一个假药贩子。但那个药贩子丧尽天理，昧着良心，竟将药升到两万一瓶!噩梦再次袭击着穷苦的病人……

身边熟悉的病人，吃不起药，痛苦地放弃了生命，离开了家人，程勇大为震惊，也觉得有义务再次拯救他们。于是，善良的他毅然勇敢地再次走上了贩药之路。进价20__元的药，却只收500元，贴钱救助着广大病友，让更多的病人吃得起药，延续生命。

最后，他进了监狱。但是他的善举，引起了国家的高度重视。昂贵的格列宁进了医保，病人们吃得起了，生命得到了延续。

程勇是善良的，我们的国家是明智的，改革开放以来，越来越多昂贵的救命药品都被降低了关税，列入了医保，让广大穷苦病人都能看得起病，吃得起药。

影片看完了，观众久久不愿离去，许多人眼含热泪，感概不已。让我们为伟大祖国而自豪。祝福祖国，远航吧!

《对风说爱你》观看心得体会 篇27

无论是年龄心智如何成熟的人们，也总有一段灿烂天真的童年，也总有那么几部陪伴着长大的动画片。而等到长大以后回头再来看这些儿时的同伴，却总有勾起心中强烈的怀旧情结。这或许也是根据50年代比利时漫画改编的3D真人动画片《蓝精灵》刚刚以周末三日收获的票房均为3620万美元的票房登顶北美票房总周冠军的重要原因。而虽然这部进口动画大片要在8月10日才能与国内观众见面，但是这并不妨碍着大家通过各种渠道抢先尝鲜。无论是在时光_还是豆瓣上，这部尚未在国内上映的电影分别获得了8.8和8.4的高分。套用著名铁道部发言人的话说就是：我只能说，这是一个奇迹。

任时光飞逝，创造于1958年的蓝精灵可谓是70、80年代出生的人们的集体儿童回忆。在当时娱乐方式相对单调的那个时代，一部经典的动画片几乎就是那个时代孩子们的所有回忆。或许，身为70、80后的我们甚至都已经记不清楚《蓝精灵》的故事情节了，但是对于这些只有三个苹果高的小家伙们却是充满了感情。因为它们就是童年的回忆，经典的化身。

这一次电影版的《蓝精灵》让蓝爸爸、蓝妹妹、乐乐、聪聪、笨笨、厌厌等6个蓝精灵离开了山谷，来到了美国纽约冒险，在中央公园里遭到格格巫的围追堵截。他们一路上奔逃，躲进了一个纸盒子。快递把这个纸盒子送到一对夫妇的手中，也让这些可爱的蓝精灵就此闯进了人类生活。电影也融合时下风靡全球的3D技术，为了让这些蓝色的小矮人看起来有血有肉、生动活泼，索尼公司邀请近300名影像员工花了358000个小时专门制作有关“蓝精灵”的动画镜头，确保每一个蓝精灵的头发、眼睛、影子、手足、血液、肌肉以及整体光线的设计，无一不呈现出精湛逼真的效果。不知道当这些记忆中的二维平面形象变成3D形象的时候，会带来怎么样不同的感受。

固然，3D技术只是辅助观众们获取最佳观影效果的手段，但对于像《蓝精灵》这样一部具有特殊怀旧意义的动画片来说，如果只是纯粹依赖炫目的3D技术能否找回当初的感动而是一种现实的问题。对于早已经成熟并且司空见惯的70、80后来说，感情的认同显然要比绚丽的技术来的更加重要：25年后，当已经告别童年许久的我们再次相遇，是否还能找回当年的纯真与感动呢?

《对风说爱你》观看心得体会 篇28

一，让人成长的是责任

前几天在和一个朋友讨论婚姻和子女的问题，她说，30岁以后再结婚，并且找个丁克。我承认，这只是她的一个愿望，毕竟在我们的传统观念的压力下，这很难实现，对她更是如此。

不得不承认，我也认为孩子很麻烦，对，事多和烦人。但是我接触一些家长，会很坚持让自己的孩子要两个小孩儿，农村人，也只能说出一句，“现在累点就累点，以后让他们有个伴。”这样的理不糙的话。我以前也是反对要孩子太多，甚至也想过不要孩子，但是我很快就想到四十岁以后，我的人生，不为子女，难道真的要就只管自己过的潇洒，或者一心齐家治国平天下，扯淡!

有人说那还有婚姻，我不相信，不相信一个不愿意要孩子的人，会相信婚姻，我们都知道，婚姻说白了，就是组成经济共同体，搭伙过日子，可是现在，我们男的女的都能自立更生，谁也不会少了谁就过不下去，那怎么办，我们都是自我为中心的，不迁就，过不下去了，房子该是谁的是谁的，也没有孩子，有啥好留恋，有啥好牵绊，拜拜就拜拜。

我在想，倘若我孑然一身，无牵无挂，我不会比路远好到哪里去，抽烟喝酒，混吃等死，痛快!可是不可能，上有老下有小，其实是责任的传递与循环。在这一点上，彭海的离世，让烂泥扶不上墙的路远遇到了，不是任何一个堕落的人都会有这样的际遇，他开始慢慢努力改变。当然他也不是一上来就光明伟岸，所有大梁一肩挑，而救起来他的，一开始是对故友的亏欠，接着是对祖孙俩的恻隐之心，最后才慢慢转变成为自己的亲情与责任，戒酒做饭找工作。始终贯穿着的，并不是他对谁的爱，而是自身的倔强，没有责任的时候，对过去自责的倔强，有了责任以后，对责任的倔强。倔强地在自己的责任范围内，顶天立地。

二，好男儿顶天立地

路远不是个好人，坏，坏点子多，说话伤人，做事伤人，江浩坤说他，什么时候才能学会站在别人的立场上考虑问题，他是学不会的，他有他的固执，反正我是为你好，你就的按我的来，这时候，除非就是对方的无助能让他动容。这是一种幼稚的并且具有强者心态的人，吃软不吃硬的表现。可是他在这个时候，偏偏是个穷光蛋。穷，自己的人自己养着，宁愿自己走歪门邪道，也不沾染别人恩惠，不管是对甘敬还是对嘉禾自己老太太。对自己，是自强，对亲人，是顶天立地!

说到这里，我从未对江浩坤有任何的偏见，别人可能认为的他的腹黑与城府，反而是一个考虑周全，做大事的人的必备素质，忍辱负重他不敢当，因为他也会有自己的小心思。不过全是衡量过自己以及亲人的利弊做出的决定，并没做错。我们的身边也会有这样的人，比如父母，他们年纪比我们大，见识比我们广，他们会努力扭转我们和他们的阅历以及考虑问题的方式决定的认知上的那些误差(比如江莱看不到的陈放的另一面)，并且弥补我们的过失，这也是路远和嘉禾说的成年人和未成年人的区别，但是谁能做的好呢，反正我自惭形秽。

我很庆幸编剧没有把江浩坤这样的角色写成和以前的狗血剧一样，他已经用不同的方式，顶起了他范围内的天地，不应该再湮没他们的功劳，放大他们的私心。

三，最温情的是细节，最感动的是坚持

在我高中时候，我奶奶也是得了这个阿尔兹海默综合征(老年痴呆)，她也走失过，也会把我认成我爸，把我弟弟认成是我。对子女来说，这是一种残酷的病，时时刻刻需要照看着老人家，却不会被她记得。而对老年人来说，这却是一种幸福的病，他们会忽略并记不住眼前现实的残酷，会忘记近些年的遭遇，留在脑子里的，是那些我们正常人都会模模糊糊的不再是痛处的痛处以及依旧是美好的美好。

当路远把椅子搬到老太太门口坐着睡觉，把老太太接到后厨形影不离，把洗脚水端到老太太面前的时候。在老太太终于谁也记不起却只是在找儿子时候路远的那一声妈的时候，我的心也一下子塌了，怎么描述，亲情没法描述，细节之处便是温情。

关于爱情，在一次听了朋友的经历之后，说了这样一句话，爱情本身并不感人，感人的是那份不顾一切的执著与坚持。江莱做到了不顾一切，是一个很让我心疼的小姑娘，至于坚持，虽说刚刚开始，但我相信她。还可以想想其他的人，陆远，江浩坤，还有小蔡。艺术之所以高于生活，感动于人，何尝不是因为在写书的人那里，别人的坚持只是几行字。而在生活中，又岂是几行泪与几身汗能说的清。

他们都是一群可爱的人。