《对风说爱你》观看心得体会（通用13篇）

《对风说爱你》观看心得体会 篇1

看中国台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨佑宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。

影片以国共内战那一年讲起，国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时，在僻远村庄偶现小奉先，由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到中国台湾，开启了一段“风已逝，爱犹在”的亲情故事，直至今日，当盛鹏已故去，当小奉先也两鬓斑白，当顺子、小范一众人等都随风飘逝，但思乡情、故土爱却时时牵绊于心，铭印于魂。

《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至中国台湾后的生活事，思乡情为主线，再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言，那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感，将时代的往事呈现幕中，颇有浓郁且厚重的历史情怀。而中国台湾电影固有的小清新笔调，与积郁乡愁的有机结合，令影片在频生阵阵扼腕、叹息，乃至悲悯、凄然之情的时候，又不时迸发出积极乐观的渐上执念，而这一切的拥有与期待，渴望与希冀，皆因对爱的思享，对情的感念，对家乡的思绪难断，对故土的浓情不间。

所以，当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候，当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候，当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候，当盛鹏来到中国台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候，当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候，你无法不被那种“乡愁”所感动，所触及，所震慑。一生的乡愁，一世的等待，盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚，但亲情之爱，思乡之情却时时随着台海清风，传递在海峡两岸。

年过七旬的中国台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年，他以一部描写太平洋战争时期日本占领下中国台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗，影片获多项电影节大奖，王童也因此为众人熟知。1989年，以大陆解放后流落到中国台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉中国台湾电影金马奖。1992年，《无言的山丘》收割了中国台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代中国台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事，堪称中国台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与《稻草人》《香蕉天堂》一起，被赞誉为“中国台湾近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回银幕，拍摄《对风说爱你》，依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀，但凭添了些许清新与美好，愿景与感念，是一部值得期待的质感之作。

《对风说爱你》观看心得体会 篇2

从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2。如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

《对风说爱你》观看心得体会 篇3

虽然《对风说爱你》不是一部精致而好看的中国台湾电影，但起码看得出来，导演王童想要在影片里表达一些东西，很多时候有倾诉欲望就是好事，这是最基本的态度问题，至于倾诉的好坏则是能力层面的问题。《对风说爱你》即便问题种.种，但导演和演员都很认真，也是一部诚意之作。

《对风说爱你》这名字听上去就像是个单身汪的单恋故事，矫情的爱情无处言说最终只能对风空谈，可影片显然走的不是这个风格，开头的战争场面和整体的格局，显然说明导演王童可不想简单的拍个爱情故事，而是试图串联上近代中国台湾的历史成长轨迹，在这样一个复杂的大背景之下，去呈现人、事、情。

思路当然没有错，大时代小人物也是此类影片常用的手法，人在时代洪流中的无力感常常具有很深广的书写维度。但这是一个既考验导演的叙事能力又考验演员的表演水平的事情，往往横跨几十年的跨度，如何很好的拿捏政治与日常生活之间的关系，而演员又如何处理这几十年的年龄差距，都不是能简单完成的任务。

可惜的是，不管是王童的故事讲述，还是包括杨佑宁、郭采洁、郭碧婷等人对演技和时代感的拿捏，都出了很大的问题，让这部影片在故事上是温吞的，在表演上是孱弱的，整个观感就不是很舒服。

具体而言，《对风说爱你》原名《风中家族》，虽然原本的名字也不见得多好，但改成现在这个迎合市场和观众对中国台湾电影小清新想象的名字，就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。

在具体的故事呈现上，影片以战争戏开场，背景则是国共内战，以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下，开始了逃亡，路途中遇到了一个小男孩，打开了盛鹏内心的柔软角落，四个人从淮北到了上海，登上了渡轮，来到了中国台湾。在这一段故事中，导演显然是想要有所铺垫，大的历史背景之下，很多国名党官兵离开大陆，离开了自己的家人，就如盛鹏离开妻子和孩子一样，从此一海之隔，却成了漫长的别离。

来到中国台湾之后，导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史，顺带的当然还有中国台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的，实际上并没有太多的波澜，从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始，讲述他们逐渐分离，再到影片末尾的家庭重构，完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北，剧中的人物也都从年轻到了老年，从幼年到了成年，时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长，影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感，很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用，但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙，无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等，让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面，凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的中国台湾进行重建，呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏，但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地，最终再次失去了守护在自己身边的人。

盛鹏这个角色是相当复杂的，他虽然身体来到了中国台湾，但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地，最终导致了他在中国台湾生活的不顺畅。这种不顺，使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色，也无法顺利的在中国台湾构建一个完整的家庭，而只能是面对着人和事情被抽离，只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是，这种复杂的人物形象和情感积淀，却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事，没有被很好地表达出来。

导演选取了一些关键年份和故事来串联整个60多年的叙事，尽管用了一些具有年代化的符号来凸显时代的存在感，但整体而言这些段落都是过于集中在情感的无病呻吟之上，时代的沧桑巨变并没有很好的融合在剧情之中，更不用提观众还得不停的计算郭碧婷怎么这么多年了还在读书，怎么杨佑宁都四五十的大叔了脸上怎么一点皱纹都没有，这种视觉上、设置上的bug极大地影响了观众的代入感。

相对而言，影片的另外一条感情线倒是处理得更加明快亮丽，小奉仙和邱香之间，尽管是一条情感副线，但由于从小至大的成长在影片中都有所描绘，而且两个人物也都还算有特色，最终让这个情感成了最为接近当下观众体验，尤其一段在唱片行伴随着复古disco的群舞，算是影片相当华丽的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些细节还是值得品味的。

不过影片的终章让人摸不着头脑，一个看似圆满的结局饱含的却是一股政治寓意，总归是让影片本身显得更加混沌。一个很台的中国台湾小情绪文艺片，却想成为一段史诗，甚至还想为政治背书，想的太多，而做到的太少，这就是《对风说爱你》的症结之所在。

《对风说爱你》观看心得体会 篇4

我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由中国台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的.戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

《对风说爱你》观看心得体会 篇5

杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到中国台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的中国台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的中国台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(20__年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到中国台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在20__年，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。

不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言中国台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。

杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。

《对风说爱你》观看心得体会 篇6

1月21日，我在神舟影城观看了《桃姐》这一部电影。

这是一部发生在一位名叫桃姐的老佣人和一位名叫罗杰少爷之间的故事。桃姐十年如一日地照顾与陪伴罗杰少爷成长，而她已日渐衰老。俗话说“病来如山倒”，有一天，桃姐中风了，右手居然不受控制了!医生说，她的身体已不容乐观，以后都得要人照料她。工作繁忙的罗杰只能送她到养老院。他时常去看她，陪她聊天，仿佛一对母子一般。桃姐的心渐渐地放开了。

观看了电影以后，我的心情一直很低落。回来后，我一直对妈妈说，他们太可怜了。

“老人们难道没有吃的吗?他们对慰问的食物那么感兴趣。”

妈妈说：“老人们行动上不便，不能到市场买，只能等着亲人探望的'时候带来，可是有的亲人总有各种理由没来。所以……”

“哦。”我陷入了沉思。

此刻，我懂得了最关键的一点，那就是对待父母不可以嫌弃他们。比如走路慢呀，这些都不能怪老人。其实我们小时候还不是这样吗?从不会走路到学会走路跑步，爸爸妈妈有嫌弃过我们吗?我们吃饭的时候把桌子撒了一地，爸爸妈妈耐心地收拾残局，教我们怎么做得好一些。他们老了，走不快了，听得不利索了，现在轮到我们等他们，等他们慢慢走路，慢慢吃饭，难道不应该吗?

有句话叫：心不容父母，怎能容天下?就像我今天早上，想起来脸上发烧啊。那时候，因为觉得煎饼实在太好吃了，根本没有多想，一口气全吃光了，一点也不留给爸爸妈妈!

我决心改掉不为父母着想的坏习惯，做天下、全世界最好最棒最孝顺的“诺贝尔奖孝顺儿女”。陪伴老人，不是用钱就可以做到的事，要持之以恒，要用真心去陪伴。

《对风说爱你》观看心得体会 篇7

《奇迹男孩》，讲述了十岁的奥吉经历了27次手术，还是恢复不了正常人的样子。奥吉进入父母为她精心挑选的学校上学，因为天生脸部畸形，小奥迪带上头盔掩饰自己真实的样子，不寻常的外表让他成为同学们讨论的焦点，并终日受到嘲笑和排挤。但是小奥吉重新找回了自信，并成功变成万人迷的故事。就是这样一个看似简单的故事，却以多层角度讲着最平凡的善良和真诚，在这个以貌取人的现实中给了我们一种温暖，细腻不失浑厚，严肃的同时带着点幽默。

无论是沙莫在布朗老师课堂上说的"如果要在正确和善良中做出选择，请选择善良。”还是校长在教育杰克时说的“捍卫友谊的事情永远值得做，请继续保持你的善良。”又或者是电影最后奥吉的独白“善良一点，因为大家的一生都很不容易。”你会发现，“善良”一词贯穿了整部电影，也成了电影的核心。

而在电影中，人性之善也得到了很好的解释。爸爸妈妈用了不少善意的谎言鼓励的奥吉，姐姐嫉妒奥吉抢走了爸爸妈妈的关爱，她本可以恨他，可她选择了善良，选择了体谅弟弟，体谅父母……这些种.种，难道是因为奇迹吗?不，他们不过是选择了善良，才铸成了真善美的“奇迹”。

看完电影的时候我曾经想过，如果我是奥吉，我会不会比他做的更好?又或者如果我是电影中的其他人物，我会如何对待奥吉?我会用不一样的眼光和态度去对待奥吉吗?在残酷的现实世界里，有多少人能做到温柔对待生活中出现的所有人?又有多少人能收回异样的眼光和莫名的提防与嫌弃，给予他们跟正常人一样的平等的尊重?

关于善良，大家都老生常谈了，每个人都有自己的看法，而我想说的是:生活其实像一面镜子，你怎么对待生活，生活便怎么回赠你，人与人之间的相处也是如此，你善良待人，他人也会善良待你……

《对风说爱你》观看心得体会 篇8

电影《少年的你》上映了。本来并不在意，经过朋友的推荐，才去看了一遍。看完后，一片乌云压在心头。有震撼，有心痛，有感动，也有惊喜。

这部电影主要讲述了女主人公陈念遭受校园欺凌，男主角小北为了保护陈念而被法庭判为罪犯的经过。

起初，陈念并没有把被欺凌这件事放在心上，她只是一心备战高考，想考上北京大学。可后来，这种现象越来越严重：同学们嘲笑她，殴打她，故意设置陷阱，将她逼到绝望的边缘……在忍无可忍的情况下，她向刚刚结识的一个混混小北求助，自此，小北就一直保护着她。

最后，陈念在与一直欺负她的女孩儿撕打中，将对方推下楼梯，意外死亡。从法律角度讲，陈念的行为要负法律责任，属于犯罪行为。为了保护陈念，小北制造了自己是凶手的假像，最后两人都被判刑。

两人以微弱的力量抵抗邪恶，并肩作战。而那句：“你保护世界，我保护你”又让不知多少观众流下感动的泪水……

女主角顽强的意志，勤奋好学的精神让我感动，还有她的.英勇无畏，永不言弃的精神让我的心情久久不能平静。

同时这部电影也警示我们，遇到校园欺凌事件时，一定要沉着冷静，机智勇敢。如果情况过于严重，我们可以寻求法律保护，维护自身的合法权益。千万不要忍气吞声和逃避，这样会对我们造成不良影响。

《对风说爱你》观看心得体会 篇9

4月24日上午，中央广播电视总台在新闻频道推出特别节目《走进老区看新貌·湖南篇》，以《红色热土谱壮歌三湘大地闯新路》为题，生动展示党的十八大以来我省革命老区，在脱贫攻坚、全面小康、乡村振兴和加快区域发展等方面取得的巨大成就。

报道引发我省老区基层广大党员干部群众热议，大家表示，在革命战争年代，英雄的三湘儿女在党的领导下，进行了艰苦卓绝而又气壮山河的革命斗争;新时代，老区人民要延续红色血脉，传承革命精神，努力拼搏，奋勇前行，推动革命老区取得更大发展，为建设高质量发展的新湖南贡献更多力量。

湘西土家族苗族自治州吉首市矮寨镇排兄村，晨曦微露，翻耕灌溉后的稻田如一面面镜子，云朵倒映在水面，满是诗情画意。丰收的白云贡米、金秋梨鼓起了村民的“钱袋子”。这是央视《走进老区看新貌》中展现的革命老区湘西的一个镜头。

从央视上看到村里的报道，排兄村党支部书记杨卫忠激动地说，排兄村紧靠5A级矮寨·十八洞·德夯大峡谷景区，地理优势明显。近年来，村里通过精准引入市场主体，大力发展乡村游，村民收入稳步提升，日子越过越舒坦。

“央视的报道，让我们很自豪，因为贫困，我们曾远走他乡打工。如今，30亩炎陵黄桃林，不仅结束了我们漂泊的日子，还让我们的生活变成小康。”炎陵县下村乡坳头村村民肖贵平自豪地说，好日子来之不易，要懂得珍惜。

“在央视的报道中，醴陵坚持‘绿水青山就是金山银山’发展理念，乡村变美，产业兴旺，令人感到十分骄傲和自豪。”醴陵市枫林镇宣传专干蔡思源说，近年来，枫林镇隆兴坳村以红色文化为核心，将耿飚故居打造为党性教育培训基地、红色旅游研学基地，并利用村民闲置房源，建设民宿集群。“隆兴坳村未来发展潜力更大。”

“早知道要上电视，就得好好打扮一番。”在央视报道中看到自己，刘菊绒激动之余，流露出“后悔”的神情。她说，现在不比以前，农民的日子越过越好，“我要和城里的女人一样过得光彩亮丽。”俏皮话刚落，便引来一阵笑声。

刘菊绒是桑植县易地扶贫搬迁集中安置点桑瑞家园的搬迁户。__年来，作为安置点粽叶扶贫车间的首批工人，她不仅实现了“楼上住新家、楼下把活干”的梦想，每年还能拿到四五万元的工资。

“以前的村道是泥巴路，坑洼不平，如今，村道全部硬化，路边种上树木、花草，到处都是风景。”常德市鼎城区草坪镇枫林口村党总支书记刘慧介绍，作为文甲起义策源地，近年来，该村发挥红色资源优势，提升文旅、农旅融合质量，老区旧貌换新颜，村容村貌。

《对风说爱你》观看心得体会 篇10

你对你生活满意吗?很多时候，我们会对眼前的路感到迷茫。不知道该用何种方法，走向何种方向!《美丽心灵》告诉我们，即使是普通人认为枯燥乏味的数学，它也能为我们带来很多截然不同的生活方式!所以方法不重要，重要的是你要选择一条什么样的路!拥有美丽心灵的人最终会得到幸福!

那什么才是美丽的心灵呢?无疑就是一种奉献的精神，一种对他人的无私关爱!

不得不佩服导演和编剧的手法高超!将一个人物传记类的电影，拍的如此多边形!因为之前在看的时候都在想着定性的事情，忽略了一些剧情的发展，于是不得不又重新看了一遍!

《美丽心灵》中那三个人纳什挥之不去的虚拟人物是这部影片要体现的核心价值。也是纳什这个内向型天才在人生中力求的!于是这些人物都出现在纳什情绪开始巨大波动的时候!比如那个室友，是在纳什论文无法突破瓶颈的时候出现的!那个黑衣boss，是在纳什不满工作环境和性质的时候出现的!而小女孩，是在纳什害怕向艾丽西亚求婚遭拒的时候产生的!

这三个虚拟人物分别代表着我们生活中的三类人，一种是比自己强的人，就是那个黑衣boss;一个是比自己弱的人，小女孩;还有就是和自己地位平等的人，就是他的室友!换句话说，这三类人代囊括了所有和我们有关系的人!呵呵!纳什需要这三类人的肯定和爱，我们也是!

为什么我会如此理解呢?原因在于后边，纳什在现实生活中真实的找到了这三类人，并且得到了他们的爱和肯定!纳什妻子的爱让纳什决定从新适应这个社会;纳什大学的同学的爱，让纳什从新进入校园，而学生推纳什的爱，让纳什真真正正的融入人群!得到了这三类人的爱!最终纳什获得了诺贝尔奖，得到了全世界人民的肯定和爱戴!

当然他人的爱并不是天上掉下来的!这些都是因为纳什收起了他的孤傲，先踏出了他的第一步!在纳什在完成毕业论文以后，他并没有羞辱曾经羞辱过他的同学!在彻底知道自己的病情以后，他考虑到不让妻子收到伤害，而要独居!他开始认真的回答学生提的问题，不再认为那是在浪费时间!

什么是美丽心灵，我想影片已经给出了解答，回想往日，在不经意间，我们错过了多少值得珍惜的东西?我们将多少精力花在一些虚无缥缈的幻境之中!其实幸福很简单，只要我们愿意向前迈进!

对了!这部影片还告诉我们，要想拼，想闯，想疯，想偏激，要趁年轻，这样外一有个什么闪失，还有补救的时间!而且这样老了才有回忆的资本!纳什无疑是捡到了一个大资本来回忆!

《对风说爱你》观看心得体会 篇11

之前大话西游20年重映的时候，我和同学又看了这部片子。很意外的那天的上座率竟然能有百分之六七十，有点惊讶于星爷的影响，也低估了大话西游对大家的影响。看的时候，意料之内有一些女生哭了，但真正使我感到高兴的是，大家太熟悉这部电影了，很多笑点都是提前笑了出来。你喜欢的东西有人欣赏，自己自然也是高兴的。

这部电影最经典的两个角色是至尊宝与紫霞。拍这部电影的时候周星驰与朱茵正在热恋，所以我一直认为紫霞看着至尊宝那痴迷的眼神，应该是她的本色出演。到后来，他们分手了，之后便再没有交集，从此萧郎是路人。所有人都觉得可惜，电影已经让人伤心，现实或许更加残酷。

至尊宝和紫霞的故事发生在第二部大圣娶亲中，至尊宝本想利用月光宝盒回到过救白晶晶，结果却阴错阳差回到了五百年的水帘洞，在那里，他遇见了给他三颗痣的紫霞。之前在看影评时，有人说紫霞给了他三颗痣，让至尊宝从男孩变成了男人。每个男人生命中都会有这样一个人，把幼稚的你蜕变成熟。

之后的剧情大家应该都知道，至尊宝在沙漠中拔出了紫青宝剑，紫霞因此认为他是自己的真命天子。接着紫霞在集市跟至尊宝表白了，得知他有了所爱之人以后，紫霞在他心中留下了一滴泪。然后至尊宝在盘丝洞遇到了五百年前的白晶晶，他跟白晶晶说明原委之后，决定跟她成亲。结果在成亲当天白晶晶看到了紫霞在至尊宝心中留下了一滴泪，便知道至尊宝最爱的人其实是紫霞，所以她留书离开。至尊宝在蜘蛛精一剑剖开他的心之后，看见了紫霞留下自己心上的那滴泪之后，他才发现自己最爱的人是紫霞。后知后觉的人，直到最后才明白自己的心。引用一句用烂的话：人生若只如初见，当时只道是寻常。

他决定救被牛魔王强娶的紫霞，所以他决定重戴金箍，恢复法力。在戴上金箍之前，观音大士问他：尘世间的事，你不再留恋了吗?至尊宝摇了摇头说：没关系拉，生亦何哀，死亦何苦。

这个看上是个艰难的选择，其实对至尊宝来说结果都是一样的。

如果我不戴上金箍，便无法获得拯救紫霞的力量。

戴上金箍之后，我就能变成法力无边的孙悟空。我可以身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云，以一个大英雄的身边救你。一切如你所愿，只是不能和你在一起了。

既然结局注定如此，还有什么值得可惜呢?你我他她，仙佛妖魔;无尽的虚空，茫茫的时间;我在沙漠拔出的那把紫青宝剑，你在集市给我留下的一滴泪;从前现在未来这一切的一切都已没有了意义。

孙悟空梦幻般地出现在了紫霞的面前，她猜中了开头。可是很狗血的，天下无敌的花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空竟然没有发现牛魔王的偷袭，紫霞为就他而死，她没有猜中这结局。

我后来仔细想了想，紫霞的死应该是注定的，只有她死了，唐僧四人才能如世俗所希望的取得真经。

很无奈，毕竟不是所有人都能有冲破一切的勇气。

值得庆幸的是，孙悟空或者至尊宝戴上金箍，不是因为要和唐僧西天取经，也不是为了所谓的救苍生于水火。仅仅是因为他相救紫霞罢了。

电影的最后，因为孙悟空的帮忙，夕阳武士和紫霞的化身在城楼上紧紧的相拥在了一起。

大概在刘镇伟的心中，也有一个曾经的紫霞吧。

《对风说爱你》观看心得体会 篇12

《全民目击》不能算得上是一部成熟完满的作品，它更像是导演非行的一件探索与创新的试验品，虽有瑕疵，却是瑕不掩瑜。在国产片饱受粗制滥造、毫无新意等诟病的今日，《全民目击》让人感到一股久违了的精心设计与诚意，这股诚意令人惊喜。

本片最大的亮点当属对多角度回溯事件手法的巧妙运用。导演通过童涛、周莉以及林泰3个角色的视觉去呈现同一事件，同一事件却有着三个完全不同的版本，它们真假难辨，错综复杂，然而每一个都足以颠覆全局。观众的好奇心顿时被强烈勾起，心甘情愿地跟随镜头去抽丝剥茧，追寻谜底。在这里必须得称赞非行对叙事的掌控力和对悬疑气氛的设计能力，通过不同角色快速闪回的方式让观众从不同角度去审视事件，每每上一个镜头认定的事实在下一个镜头就会被推翻，每每上一秒认定的坏人在下一秒就会被“洗白”，惯性的思维不断被打破，谜团越来越多，于是，观众会不由自主地沉溺在脑力冲击和被剧情牵引的快感里，这是本片最迷人之处。

随着剧情展开，大家发现原来这并不仅仅是一场关于金钱、欲望和权力的仇杀案，更是一次父爱的牺牲和救赎。经过3场激烈的庭审戏并辅以各人物的回忆片段做补充，剧情经历了一次次急转直下的大扭转，同时，观众的认知也在不断被扭转和打碎。正是这一次次的形象颠覆和角色深挖，让观众隐隐意识到不能只凭目击去断定真相，如剧中林泰所说：什么是真相?真相就是大家看到的东西，这句话不无讽刺。全民目击，目击的是什么呢?是真相还是别人希望我们看到的“真相”?至此，故事深一层的内涵便透现出来了——人性的复杂不能简单地用道德和法律来审判，真相往往藏在我们看不到的地方。这种反思值得让人回味。

但是，如果我们回归到故事的本质，《全名目击》跌宕的剧情却掩盖不住它在逻辑上的众多硬伤和为了迁就剧情的生硬粗糙，更不用说之前专业人士一直对其诟病的庭审、诉讼、查案等流程和真实情况不符的短板。

不过，即便如此，片中讲述父爱如山的“龙背墙”寓言仍然发人深思，“子不教，父之过”，如此简朴又流传千年的古训放在我们当今社会依然有着鲜明深刻的警醒意味。

《对风说爱你》观看心得体会 篇13

本片经过一位二战中波兰经商人辛格勒靠自我力量努力下救犹太人的故事来反应出二战德国人的残酷及民族主义影响下的反人道主义罪恶行径，《辛德勒的名单》影评。导演斯皮尔伯格本人也是一位犹太人，从他的亲身经历上更能公正客观并真实的演绎出犹太人在种族灭绝政策下的迷茫和无助。

在叙事手法上，本片主要运用了比较和对称的手法，前后相呼应，并经过前后比较讥讽当时社会的黑暗以及人性战胜兽性的过程。全片大部分运用了黑白胶片，以此反映当时的黑暗，更有一种纪实的感觉，开始与结束时的蜡烛相呼相应，那是人性之光，注视着期望，给人一种幸福终将来临的感觉。

同时又让人想到二战中遇难的所有人。像是一种祭奠，却仿佛仅有他们才话在光鲜灿烂的生活之中。经过对色彩的运用，导演演绎出非凡的两个世界。其实每个人都同时时存活在这两个世界之中罢了。导演对光影的运用也十分到位，在明与暗、黑与白之间为观者诠释了一组又一组的特色场面。暗光线下辛格勒的忧郁毫无保留的体现出来，明亮的光线刺穿阴影，一次次为犹太人带来期望。

在这明与暗、黑与白的相更迭下，突显出犹太人对命运的无助，再一次次放逐，一次次救赎中，期望与失望并肩，不知何处是归路，何时是归期，辛格勒的登场经过一组特写镜头，交代了他的身份。简洁大方的西装，说明他是个中产阶级，一塌纸币证明他是为钱而来，纳粹党徽说明他是纳粹党员。镜头中的两次出现一个穿鲜红连衣裙的少女，看似只是过客，却反映了辛格勒对自我无能的责备和时代下个体的卑微无助。在德国军队冲入城市抓捕犹太人的场面中，充分的反映出应对危难时人们的不一样选择。被抓而又不顺从的被捉到街角，随意一枪，杀人不眨眼，人对自我命运没有掌握权，而人对他人的灵魂没有了敬畏感，浑浊了的世界叫世人不敢相信，却不得不承认，这就是事实。

人们慌张的去找藏身之处，却总也不安全，但这一幕足以说明：活着，是人最基本的追求，绝望永远不会出现。而无处藏身的妇人逃到街头，被小士兵发现却意外的得到帮忙，反映了在黑暗中也有没有被污染的纯洁的爱心，仿佛有让人们看到了未来的期望。但又让人感叹他终将被同化的事实。在兵临城下的危亡之时弹起的优美乐曲与战争的残酷格格不入，没有一名军人为之震撼，他们是失去了对美的感悟的一群狼!这般凶恶撕破了美，在血口之下，旋律停止了。演奏者看似向命运抗争，与时代格格不入，实则是一种逃避，他将自我关在了自我虚构的世界里，忘却了痛苦，而这未尝不是一种明智的选择。