唱歌练声小技能（通用3篇）

唱歌练声小技能 篇1

(1)闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。

(2)抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。练习呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒，这样说明气吸得多，而且深。还可做吹蜡烛练习。方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。

这些练习做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。这个时候要注意，读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要“拉住”不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。

唱歌练声小技能2：歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

唱歌练声小技能 篇2

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、连音练习

歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、字声结合练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿做高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

最后，练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练，相信以上方法可以让你离唱歌达人更进一步。

唱歌练声小技能 篇3

一、演唱歌曲的首要条件——呼吸

演唱歌曲首要训练的是合唱团员正确的呼吸方法，这一点经常会被忽视，可却尤为重要。因为呼吸是发声和歌唱的动力，良好的呼吸是获得动听歌声的重要条件。在此环节我根据合唱团员的生理和心理特点，以“闻花香”做一个深呼吸的动作来感受吸气的方法和吸气所要到达的位置，而呼气采用的是吹薄薄的纸，体会均匀的呼气，还可以”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。这种方法很容易让合唱团员掌握并运用。这项训练，需要长期坚持，不断地加强时间、力度要求，这会为合唱团员将来演唱歌曲长音打下坚实基础。

二、树立正确的发声概念并掌握运用发声方法

歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养合唱团员自然、优美声音的必要途径。在训练中首先应培养合唱团员练声的好习惯——要求同学们自然放松，上提笑肌，打开口腔，可以用“深度打哈欠”、“说悄悄话”等方式来感受，引导合唱团员“轻声”演唱。

三、加强巩固音准与节奏的训练

好的音准、节奏感是建立在平日的多聆听、多练习、多巩固的基础上的，通过一段由浅入深的训练后，合唱团员的音准能力、敏锐的节拍感会逐步提高。音乐课上的常时效的训练，能有效的解决这一难题。

四、合唱声部的训练与技巧

合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则

1、在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光根据现有合唱团员的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目，把合唱团员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。

2、各声部长还要善于调动合唱团员的积极性、自主学习，合唱团员可多挑选一些后备团员，让合唱团员之间彼此产生一种无形的动力。

3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。

4、将重、难点单独提出进行加强练习，注意合唱团员的吐字、咬字，发声等情况，在合声部之前解决。

5、歌曲如果是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习(分成多个乐段，逐段练习)，再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。

6、声部长一定要求合唱团员在唱好自己声部的同时，还要注意的各个声部间速度、力量、强弱一致，不可过偏重于一个声部

这样的训练既培养合唱团员兼听能力和对和声效果的感受，又培养合唱团员相互制约、相互配合的能力，从而让合唱团员感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。当然，这些训练需要长时间不断的进行磨合，从而使各个声部、钢琴伴奏、指挥达到最佳默契。

五、理解歌曲进行艺术处理

音乐是一门情感艺术，声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了合唱团员的声音，认为声音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽视了歌曲本身的情感，让聆听的人感受不到歌曲的内涵，体会不到韵味。声部长首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境;然后再以真挚的情感去引导合唱团员，使合唱团员受到感染而产生共鸣，这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，带有感情的去唱，才能打动欣赏者的内心，更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。

要想将合唱更好的融入日常教学中，声部长就应不断的提高自身素质和能力，苦练基本功，多听多看多积累相关的文字和影像资料，还要善于思考、多创新。通过平日音乐课中的基础合唱教学，从而达到具有观赏性、艺术性的合唱综合表演。这样不仅有利于对合唱团员进行审美教育提高合唱团员的审美情趣和文化修养，也为声部长自己的教学留下了宝贵经验。