美育云端课堂观后感学习心得（精选17篇）

美育云端课堂观后感学习心得 篇1

在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。

上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：

一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。

二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。

三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现;(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。

人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。

四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。

五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。

因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。

六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。

七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高(壮美)体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述

1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。

康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。

社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。

在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。

八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性1、时代差异性。2、民族差异性。3、阶级差异性。4、个人差异性。美感的共同性(普遍性)1、时代共同性2、民族共同性3、阶级共同性4、人类的美感共同性

通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。

而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。

其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。

其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”

美育云端课堂观后感学习心得 篇2

“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”

这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言，他认为生活中到处都充满了美，只是我们缺少了发现美的眼睛。

通过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深入的理解与认识。在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。这种认识也是非常肤浅的。以前我对美的认识仅仅“停留”在好看，美丽、漂亮，以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。

学习了《美学概论》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。美学主要探讨美的本质，艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。在《美学概论》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。

学习美学不仅可以学会审美、认识美，更能够帮助我们更深的理解或认识生活中的一些事物。并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。

自己作为一名教师更应该学会怎样正确的去认识美，发现美和审美。有了正确的审美方式我们才能够更好的引导学生用眼睛去发现生活中的美。

当今社会都在大力提倡“素质教育”。目的是希望我们的学生能够全面的发展和成长。在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来，通过总结我领悟到了素质教育应该包含：“德、智、体、美”。早在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。柏拉图尤其指出了美育的重要影响。他主张美育与德育应该统一。即：德、智、体、美全面发展人的思想的萌芽。

学习美学不但可以提高我们的审美修养和对艺术的鉴赏能力，更能够提高我们的品味。罗丹一直坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他认为只要人们自己对某件事情倾注了自己的感情与心血，就一定能够发现美，即使是别人都认为司空见惯的事情也能够发现美的所在。

在这个世界上任何事物都没有绝对的对与错，同样在世界上也没有绝对的美和绝对的丑。美与丑就像矛与盾一样共同存在于事物之中，每一种事物在包含美的同时也包含着丑，美与丑都是相对的。在生活中的“美”，并非“美”而是“美感”。这种“美感”是源于人们自己内心的真实感情。所以在人们的眼中美是永恒的。

我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水等。同样也有很多美好的情感围绕在我们身旁：真挚的友情、浓浓的亲情、甜蜜的爱情。也许是我们大部分时间都在繁忙和奔波中度过。以至于对自己身边美好的事物都无暇顾及。在休息的时候我们应当解放自己的眼镜，放飞自己的心灵。也许我们会突然发现在我们身边原来有这么多美好的事物。其实“它们”时时刻刻都在我们身边，只是我们缺少了发现美的眼睛和心灵。

美育云端课堂观后感学习心得 篇3

美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。可惜只看了不到十页，便读不下去了。

确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。

那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。

可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。

研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。

其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。休谟说“趣味无争辨”。他的意思当然不是说不会有人去为了趣味的事而争辨，实际上因为趣味不同而引起的争辨确实太多太多。休谟的意思是，当某种争论涉及到趣味的方面时，恐怕就很难以轻易地得出谁是谁非的结论。

不同时代、不同民族和不同的个体在趣味上的差异可以是巨大的，也可以是微小的，但是在这“众口难调”的差异之中，如果各执一端，难免有“东向而望不见西墙”的弊病，美学史与艺术史中曾经出现过，以后必定还会继续出现的诸多理论、观点、风格与流派，其中都或多或少包含有趣味上的差异性。

不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。

在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”。中国的美学研究虽然走过那么漫长、曲折的路，然而比起西方来，时间还是短得多。中国美学研究到现在才100来年，西方美学研究到现在已有250多年，这是从美学诞生算起的。西方从20世纪开始，美学研究有了一个很大的转向，我们称之为“语言学转向”。就是说基本上从20世纪以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，给美下定义，这样的努力已经大大减少。

人们把更多的精力放在诸如审美心理学、艺术心理学等等的研究上。特别是20世纪后半期更是出现了各种各样的美学，但几乎没有一派美学再花很多精力去研究美的本质。应该说我们在这方面比他们晚了很多。之所以落后，有很多原因，一个原因是建国后我们受前苏联的影响比较大，有很多东西没有跳出传统的框框。另外一个原因就是我们长期以来闭关锁国。跟西方有比较大的隔阂，存在所谓“铁幕”，与西方的文化交流被割断，对西方一些新的东西疏离已久。审美活动也就是审美。

首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。这些现象不过是我们要探讨的或者我们要进行研究的一个切入点。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富驳杂。

审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。

自然界的很多东西，都能够进入我们审美的范围，这是一个问题。第二个就是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。

美育云端课堂观后感学习心得 篇4

一、 美育的含义

美育，又可以称为审美教育或美感教育，我们可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一种以情动人的美的教育。一方面，美育是始终不脱离美的形象的教育;另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，是以美启真，以美入善，以美化情。再次，美育是一种对人的全面塑造。马克思主义的美育理论强调人的自由、全面的发展和人感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐、自由的发展，全面实现人的丰富性。

总之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。

二、美育的特征

从对美育的含义的理解，可以见出美育的特征：趣味性、感染性和多样性。

(一)美育的趣味性，是指美育过程不是严肃的而是伴随着个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，这正是美育的一大特征。比如一首写爱情的民歌《圈儿词》：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替，话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆，破圈儿是别离。还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。”这首词仿佛是一篇“圈儿的爱情阐释学”，满眼大大小小的圆代表细细密密的思——这是第一层形象;是谁赋予这些圈儿以如此丰富的意义?我们似乎能看见那个坐在灯下、沉浸在思念里的少女，感受到她内心细微的波澜——这是第二层形象。这时，诗的话语如破谜一般引领着我们的感情，定格在那情思缱绻的美妙时刻，使得我们比在日常生活里更能深深感受这种爱的动人和美妙。情感陶冶与形象玩味过程相伴，对形象的理解融汇在会心一笑中，这些都成为美育过程趣味生动的表现。

(二)美育的感染性

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。龚自珍《己亥杂诗》中的两首：“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。

(三)美育的多样性

美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧大千世界处处有美，也就处处有美育的发生;而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。

美育的特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性;从美育的心理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性;从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。

美育的功能是指美育在大学教育中所能发挥的作用或功效，这是大学美育必须首先明确的问题。为此，学者们进行了较为深入的研究。有学者指出，大学美育重在通过感性关注成全人的生命、通过情感激发完善心理结构、通过引导体验走向自我超越、通过人文关怀发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能提高大学生的审美素养，优化审美趣味;能培养大学生的创新精神，形成创新品格;能赋予大学生人文关怀，建构精神家园;能塑造大学生审美人格，促进和谐发展。还有学者基于大学美育本质的认识，指出大学美育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练;作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人探索和寻找一条发展之路、向上之路，使人在精神的自我建构上发展个性和完善人格。

二、近十年我国大学美育研究存在的问题

1.研究内容缺乏深度与宽度

纵观近十年来我国大学美育的研究，虽然众多学者发表的研究成果颇丰，但是关于大学美育的本质、特点、功能、课程设置和实施途径等具体问题的研究却存在着大同小异、低水平重复的现象，缺乏既符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究必须注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步深化研究，而且还要不断拓展其新的研究领域，如大学美育的结构问题、大学美育的过程与规律问题、大学美育与大学其他各育的关系问题、大学美育的模式与方法问题、大学美育的师资培养问题、大学美育的科学评价问题等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

2.研究方法缺乏整合与创新

研究对象的性质决定研究方法，而研究方法又必然会影响研究结果。方法是学术研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思近十年我国大学美育的研究，大多局限于微观研究，即从某一视角、某一侧面进行研究，而宏观和整体性研究则相对缺乏;理论研究、经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺。研究方法的相对陈旧和单一，已成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的深入有效开展。

3.大学生审美形成过程研究的缺失

大学美育是由教师和学生两种最积极、最活跃的人的因素组成的，它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，是两者的有机结合和辩证统一。但是，由于受传统教育观念的影响，以往有关大学美育的研究明显过于重视教师对美的教授和灌输，过于重视教师在美育过程中主导作用的发挥，而忽视了大学生对美的接受和生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育研究的突破口和热点课题。

美育云端课堂观后感学习心得 篇5

随着21世纪的到来，人类社会进入了一个崭新的时代――知识经济时代。它的来临，意味着知识创新、传播和应用将成为经济发展最基本的资源和生产最基本的要素。人才和知识、民族素质和创新潜力越来越成为综合国力的重要标志，成为推动经济和社会发展的关键因素。我们面临了挑战。历史的经验告诉我们，不大力发展教育事业不注重提高民族素质和创新潜力，就会在国际竞争中处于被动、依附地位，就会受制于人，仰人鼻息。因此，加快教育改革和发展，全面推进素质教育，是我们顺应时代潮流，迎接新的挑战的必然选取，竖家富强、民族振兴的现实基础。

而，全面推进素质教育是教育改革与发展的主题，加强与改善青少年思想教育工作则是全面推进素质教育的关键。学生在思想教育中构成的共同理想和信念会转化为激励学生用心向上，为祖国发奋学习的强大内在动力;而正确的世界观、人生观、价值观的确立对学生崇尚真知、追求真理的科学态度和提高识别真善美的潜力具有重要影响。

要提高学生的思想政治素质，学校能够采取众多有效的措施，但我认为，在众多环节中，提高教师的师德修养守键，作为一名教师，透过学习我认识到：要照亮别人，首先自己身上要有光明;要点燃别人，首先自己心中要有火种。一个好教师，不仅仅要有学术上的影响力，而且更重要的是人格的感召力。高尚的师德就是一部好的教科书，就是一股强大的精神力量，对学生的教育是潜移默化的、巨大的、深远的，甚至是受益终生的。而高尚师德的表现，我认为首先是行为。

正如托马斯马尔斯贝丁所说：“没有任何人能给我们带给人类社会远景的终极图画，但有一点能够相信，人类的每一个行动都会产生影响未来的无穷无尽的后果。”是的，榜样是最好的教员，虽然榜样是一种无声的语言，但它却教给人们许多书本上根本无法得到的东西。榜样的力量在于行动，行动比语言更能说服人、教育人、启示人。行动就是力量。与空洞的说教不同，榜样无时无刻不在影响一个人、鼓舞一个人，他给人一种浅移墨化的影响，久而久之，成为习惯。对于学生来讲，眼睛是他们获取知识的主要通道。不管看到什么，他们都会无意识的模仿，不知不觉中，学生与他们身边教师的行为模式就会十分接近。这正如许多昆虫呈现出与它们所吃树叶一样的颜色一样。因此，教师的影响力就显得尤为重要。

即使一些看似细小的行为，也不能等闲视之，因为这些细小之处对于学生的品性的好坏有不可低估的作用。往往是教师谆谆教育的东西早已忘得一干二净，而教师在日常表现出来的有关情感方式、纪律观念、勤劳风范和自我控制等具体行为仍然存留在学生心中并产生持久的影响。一位作家在晚年时曾无限感慨的说起他的一位老师对自己深深的影响：“每当他来到教室里时，那种祥和的道德氛围立即会感染在座的每一个人，每一句话、乃至每

一句话的语调都给人一种心灵空洁、浑身舒爽之感。在这种庄严却宽松的气氛中，心灵就象在洗澡一样清爽，人似乎站得更直了。”“每当他在身边时，我几乎变成了另一个人。”良好的师德对一个人品格的养成是多么重要啊!也许，我们教师教育学生的全部资料能够归纳为一句话――改善和提高自己。

凡凡赘言，谨与同道共勉。

美育云端课堂观后感学习心得 篇6

素质教育已经提出来多年，对学生的发展很重要。通过对相关内容的学习，对如何深入实施素质教育、如何规范自己的教学行为等，同时有了更深入的认识、了解以及体会。

素质教育是我国在改革开放的新时期，为适应社会主义现代化建设，全面提高国民素质的要求，同时针对现有教育的弊端提出来的。素质教育关系到民族的未来质量，综合国力的提高，人力资源强国的建设。但是必须看到，几年来推进素质教育虽然在几个方面有所突破和进展，但是目前还没有从根本上扭转“应试教育”的倾向。当前教育在很大程度上还存在着片面追求升学率，中小学生课业负担过重的情况;存在着重视语数外等主科教学，忽视音、体、美等学科教育和学生的道德、行为习惯的教育，学生得不到全面发展的情况。所以作为一名教师要确实的推行素质教育，教师是实施素质教育的主力军，在日常教学中要依法治教，自觉遵守学校安排的课程、课时、规范学生的作业量、作息时间，不能只以考试成绩作为评价学生的标准，要全面的进行考核，把健康还给学生、把能力还给学生。

深化素质教育，就要促进学生的全面发展。教师在工作中要以育人为本，面向全体学生。依法保障儿童和青少年学习发展的基本权利，努力开发每个学生的特长和潜能。改变那种只重视升学有望的学生的做法。促进学生以德育为核心的全面发展。克服那种只重视智育，甚至于只重视考分，而忽视德育、体育、美育的“应试教育”倾向。学生为主体，充分发挥学生的主动性和积极性，重视学生创新精神和实践能力的培养。减轻学生过重的学业负担，使学生有时间思考问题、参加社会实践和从事感兴趣的自主学习活动。因材施教，为每个学生提供最适合的教育，使每个学生都能够健康成长;重视发展学生个性，充分发展学生的潜能，大力培养拔尖创新人才。按照“遵循教育规律，运用科学方法，提高教育质量”的要求，认真组织施教，不但要教会学生知识，更要教会学生怎样去学习，在教学中提高学生的学习能力。

在现行的中国教育体制中，素质教育的贯彻还是有一定的困难，因为素质教育不是简单地开展一些文体活动，不是单纯地去乡村体验体验生活，更不是不考试、不留作业。而是要让学生学会做人、学会学习、学会思考、敢于质疑、懂得创造，形成健全的人格，促进他们的全面发展，才是素质教育的本质，才是学校教育的职责。所以作为一名教师，一名推行素质教育的工作者，要不断的学习，不断接受新观念，充实完善自己的教育教学思想，提高自己的理论水平和实践水平，适应日益变化的教育形势，努力做一名自觉践行素质教育的工作者。

美育云端课堂观后感学习心得 篇7

今天下午，我们全班52位同学心情无比激动地期待着，学校“新春音乐会”的开始。音乐会在学校报告厅举行。电视屏幕切换到了报告厅的现场。气氛十分热烈。

音乐会有许多好看的节目。有合唱、打击乐，管弦乐和舞蹈等。同学们津津有味的看着。炫彩的舞台，有趣的表演，美妙的音乐都快让我们的眼睛、耳朵忙不过来了。最让我喜欢的是流行曲《小苹果》。它的乐曲是由八位同学用小鼓敲击合作出来的。没想到竟然如此的好听啊!那欢快地节奏和音乐让我们情不自禁地想手舞足蹈起来。全班的同学跟着一起唱了起来，这样的气氛，好让人陶醉啊!

不知不觉地，新春音乐会就结束了。今天真是难忘的一天啊!

美育云端课堂观后感学习心得 篇8

我们身处一个信息时代，被信息包围，却依旧缺乏信息。如此海量的信息，却不能够被我们得以充分利用。实在是一件很令人感到无奈的事情。

但是，在信息素质教育课上，老师幽默机智的上课方式，采用实践理论相结合的教学模式，并发挥不同老师的优势的多人教学方法……图文并茂，声像结合，给我们传授了许多实实在在的东西。

但是，在我们掌握了如此众多的信息搜集潜力之后，我们却渐渐地松弛了下来。有时候，我们一向不停加速转动的思绪浅渐渐地缓了下来，最可悲的是，甚至停止自己的思考潜力，完全奉承“拿来主义”。

这是一个缺乏原创的年代。高超的网络技术让我们学会如何偷懒，复制粘贴，简单一点，便解决了我们绞尽脑汁的事情。

以前的我们，还不会玩电脑，找百度，用Google……于是我们百般思索，万般探究。时间就这样匆匆而逝，我们一天天长成了大孩子。日益沉醉在现代发达的科技中的我们渐渐懒惰起来。

无论是老师布置的小作业，还是学年论文，亦或是专业考察报告，都期望能在网上搜到相关资料，那样写起来就会像飞一样的高效精准，只但是有时会避免不了千篇一律的烦恼。

我们的脑子渐渐停止了思考，从我们懂得了如何偷懒之后。

以前我的梦想是成为一名作家，或者是偶尔写写小文章，编编小故事也好。但是，似乎自己从未为自己的梦想付出百分百的努力。也许是不知如何努力才能到达心中所想，也许是因为懒惰而没有付诸实际。

时常对自己说：要努力要努力!是时候该努力了!

但是总会有这种这样的借口让我把自己的任务一天一天往后推，直至有一天放下了以前设想的的计划。计划永远是最经不起时间消磨的东西，更加经不起我们的不断推拖。

以前参加一次大型的作文竞赛，当时问了一位资深的教授很俗的问题。守于在日常生活中如何提高自己的写作水平的。他的回答很简单：持续一颗好奇心。对于当时思想幼稚的我来说，这句话真的很受用。在这以后很长的一段时间里乃至将来，我都一向持续着一种好奇。只但是我的交际潜力太差，所涉及的圈子太窄，以至于这天，我还经常处于一种OUT的状态。

众所周知，大学里有一座宝库，也就是图书馆。能否在大学期间蜕变成“一只蝴蝶”，除了日常的学习工作之外，就要看是否能够充分利用图书馆的资源了。信息素质的课上，我对图书馆的了解有了进一步深入。不记得何时的我曾这样告诉自己，必须要利用好图书馆这个巨大的宝库，坚持每一天读书。

在书中，我们能够重新获得思考的潜力，能够重拾昔日的信念，言谈举止之间便增添一份自信、一份优雅。书，让我们在学习中学会如何学习。

时代的车轮在飞速地向前滚动，我们务必跑起来才能跟上时代前进的步伐。我们的技术越发的高明，但是我们更就应提高的是自己的修养。

信息素质教育课，不仅仅教会了我搜集信息、查询资料的潜力，更让我在这不断的学习中了解到，在这个信息时代，在这个知识经济的时代我们只有不断开阔自己的视野，提高自己的潜力，才不至于被无情的岁月狠狠的抛弃。

时光的步伐太快，我们要学会跑起来，才不会被落下。我们被信息所包围，同样要学会把信息包围起来。

美育云端课堂观后感学习心得 篇9

看完20__美育云端课堂之后心中有对当时社会的感慨，印象最深的就是《白毛女》，观看时有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨!

我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难!还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

庆幸如今世界太平!深感我很幸福!

美育云端课堂观后感学习心得 篇10

不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。

当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气!暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了!老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。

在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩!

美育云端课堂观后感学习心得 篇11

音乐是一门融入思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。根据多年的教学经验，在音乐课的美育教学上，我有以下几点体会：

一.在歌曲的处理和表现上，训练学生达到美的效果。

唱歌是小学音乐教育活动中最主体的内容，唱一首歌，不能仅满足于按乐谱教会，学生能唱下来，还应讲究唱得好，让歌声更美。因为唱歌是表演的艺术,表演者进行的再创造起着非常重要的作用。它或者给原曲增加光彩;或者可能歪曲、丑化原曲的形象。一首歌能唱出美的效果，当然要靠平时的基本训练，使学生的听力、音准、节奏、发声方法等都能把握好，教师还应进行必要的处理。掌握好力度、速度的变化，增强歌曲的表现力。同是一首七段歌词的《歌唱二小放牛郎》常听到低年级学生在下午上课前自发的齐唱中，曲未终而声先停，甚至唱的有人入睡。而在电视节目中看郁军剑的演唱却是那样扣人心弦，曲终而意未尽。为什么呢?就是因为前者在无老师组织和指导的情况下，越唱越慢，成了“牵牛歌”、“摇篮曲”，而后者则进行了表演上的再创造，在速度、力度等方面富有变化，起伏跌宕加之情绪饱满的表演，使演唱时而娓娓细语，时而如泣如诉，时而慷慨激昂，极富表现力，令人振奋。

我在教唱《大树桩你有几岁》这首歌时做了这样的处理：

不能每小节都高嗓门强力度唱完，那样则显平淡，毫无情趣可言。如强调顿音，突出强(f)、弱(p)的变化，再注意节拍的“强、弱、弱”规律，做到有层次、有对比、有起伏、有铺垫，就能恰当表现歌词的意思和孩子数年轮判树龄时天真烂漫的情境。

《嘀哩嘀哩》可处理为：每段前面的提问句分别由男独、女独提问，第三句开始分别由女声、男声齐唱作答。从“嘀哩哩嘀哩”开始全体大齐唱。这样就造成领唱与齐唱、男声与女声、部分与全体之间互相问答的多层次对歌的热烈场面，也给听众带来色彩上的变化，美感由此产生。

二.在音乐欣赏中，为学生创设美的意境。

欣赏内容占小学音乐教学时间的15—30%。一盘盘小小的磁带，可把学生带到那美好的音乐王国。在音乐欣赏过程中，学生不但得到轻松愉悦和开阔视野、丰富知识方面的满足，也被音乐作品的美好形象、美好意境所吸引，音乐的美育功能在美的意境中体现出来了。那史诗般的《黄河大合唱》，把学生带到了“金淘澎湃，挽起万丈狂澜，浊流婉转，结成九曲连环”的黄河岸边，看到了黄河的磅礴气势，看到了中华民族反抗侵略、团结奋起的战斗精神和英雄气概。《二泉映月》展现给听众的则是旖旎的太湖风光，悦耳的江南丝竹，诗意的淡雅色彩，悲怆的人生咏叹。贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基、施特劳斯的作品，使学生超越时空限制，领略到绿色欧洲的明丽，蓝色多瑙河的妖媚，黑色树林的神秘……教师只要作好充分准备，提前加以引导提示，就会有效的调动学生兴趣，丰富他们的音乐想象力和观察力，达到预期的美育效果。

三.在内容选择上，引导学生认识美的真谛。

当前小学声受所谓“流行歌曲”污染的现象十分严重，外来音乐，特别是港澳文化垃圾充斥音乐市场，在“艺术商品化”、“艺术市场化”的大旗下招摇过市。那些软绵绵、懒洋洋、轻漂漂、娇滴滴的靡靡之音，那些嘈杂粗野的狂吼，那些浅薄直露的歌词，居然有不少的小学生模仿和传唱。而对各方面都很稚嫩的小学生们，音乐教师应唤起自己的良知和责任心，引导小学生抵制糟粕。用民族的、高尚的，健康向上的歌声去占领学校的音乐领地，占领儿童空白的心灵空间。

首先，要教育学生识别什么是真正的美。让孩子明白，有些外来的时髦东西，在境外也是遭人唾弃和抵制的，它并不是什么有价值的艺术。正如群众所形容的“流行歌曲”表演者们不是“孤苦伶仃”的，就是“痛不欲生”的;下去个“有气无声的”，上来个“扭胯抽筋的”。然后再向学生介绍许多优秀的艺术家及他们表演的激励向上、催人奋进的优秀作品。让学生通过比较去提高鉴赏能力和审美情趣。

四.启迪学生去发现美的世界。

音乐留给人记忆中的深刻印象，往往是其他事物难以相比的。小学音乐教材中的每一首歌、每一支乐曲，无不以其真实生动的形象，展现出一副副美丽的画卷。如《我的祖国》、《爱我中华》，赞颂了我们伟大祖国的壮美;《赶圩归来阿里里》、《如今家乡山连山》，讴歌了人性的美;《嘎达梅林》，弘扬了英雄行为的美。我国各民族声乐及器乐的介绍，我国各地民歌的介绍以及外国音乐作品和器乐的介绍，展示了世界各国、各地区、各民族源远流长、丰富多彩的文化艺术。教师稍加点拨，就可使这美好的世界，美好的大自然，美好的生活通过音乐作品形象置一画卷，被孩子们不断发现和认识。而且和美好的音乐一样，深刻久远的留在心底。

五.让音乐伴随学生追求美的人生。

歌曲是音乐和诗词的结合，好多歌曲的歌词，就是一首好诗。“诗以言志，歌以传情”，好多歌曲可以对一个时代、一大批人及至一个国家、一个民族产生巨大的影响。今天，当《国歌》的旋律在国外奏响时，又使多少人热泪盈眶。

小学音乐教师担负有为祖国花朵奉献精神食粮、培养一大批有作为的新人、推进和谐社会的神圣职责。我们一定要牢固占领小学音乐领地，保护好幼小的花朵，用大批优秀、健康的音乐内容去塑造少儿的美好灵魂。应积极宣传、推广优秀歌曲帮助青少年辨别美丑，区分良莠，用好歌去培养学生良好的思想、热情、道德和情操，让好歌伴随少年儿童长大成材，为提高我们全民的素质作出贡献。

美育云端课堂观后感学习心得 篇12

我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。

记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：“画得不错!”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着……

我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感!

美育云端课堂观后感学习心得 篇13

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

美育云端课堂观后感学习心得 篇14

素质教育改革越来越重要，而且在不断地推进，所以，音乐在启蒙教育中也有着举足轻重的地位。在音乐教育过程中，要一改以往的传统的教学模式，不断创新适合素质教育改革的新的教育方法和教育观念，在音乐教育中音乐美学是贯穿整个音乐教育的核心思想，他知道在音乐教育中使学生的素质不断提高，培养学生学习音乐的兴趣，不断被用于实践当中。

一、音乐美学思想

(一)音乐实用价值音乐美学体现在现实生活中的各个方面，非常具有实用价值，对于儿童基本素质的培养是有非常重要的作用的。比如在看电影的时候，现在很多电影都注重于自己插曲以及主题曲的塑造，可以培养学生在观影的同时来欣赏音乐，让学生在欣赏的过程中把自己所学到的音乐基础知识和技能呈现出来，让他们体会乐曲所存在的美学价值，所以音乐的使用价值体现可以在不同的生活场景中都来进行实地的教学，在教学的过程中应该以培养学生的兴趣为基础，用孩子们比较喜欢的方式让他们去接触音乐，这样他们才能够认真地去听、去感受音乐的美。在听音乐的过程中，教师可以鼓励学生跟随着音乐的节奏自己去拍打来体会音乐的节奏和拍点，让学生自然地融入到歌曲当中去学习音乐的美。

(二)音乐可以被用于在实践当中在具体的音乐启蒙教育过程中，可以有很多的方法，比如说先通过来欣赏音乐并对音乐做出自己的评价，来感受别人的音乐，也可以把音乐通过表演的形式呈现出来，然后逐步形成自己创造音乐的能力，让学生不会把音乐的教学过程当作是枯燥的课堂学习，而是让学生有一种畅游在音乐世界中的自由感，把音乐当成是自己的乐园，在里边可以自由地去创造、去欣赏、去评价，在正常教育过程中，教师应该抓住幼儿的心理特点以及成长的规律，然后从不同的角度、不同的方法来让他们去体会音乐的美，因为是幼儿，他们主要还是以听为主，可以用不同的方式、不同的角度引导他们去听，然后去表达自己听过之后的感受，让他们把更多的注意力集中在音乐上面。

二、音乐美学实现美育功能的措施

(一)培养学生对音乐的所感所想形成具有思维性的审美音乐这样一门学科具有它自己的特殊性，既要理性评价好听与否，也要认真地去理解，去解读它的文化和歌词，同时也要感性去感知他，感受它所传递的文化底蕴，传递的感情等。例如，《溜溜山歌》因为他一首民歌，然后歌词中“溜溜”这样的词反反复复出现，所以被大家熟知，在真正的教学过程中，老师会先放一曲山歌来让学生感受什么是山歌，山歌有什么样的节奏和韵律，然后让学生逐渐走入山歌的世界，然后让他们来感受山歌，在歌唱的过程中通过歌词来明白歌词所要传达的，关于团结就是力量的内涵，可以设置不同的问题，逐步引导学生去理解真音乐真正所要表达的内容。

(二)不断地学习是为了给以后的欣赏打下坚实的基础音乐欣赏教学，他的教学内容非常丰富，并不是说简单地让学生去听这首音乐，然后做出自己的评价和感悟就可以了，而是要让学生掌握一定的乐理知识，对于音乐很多技术相关的知识都要有所了解，这样在评价的过程中才会说出一些专业的有价值的话，是要通过对音乐的学习培养自己艺术方面的修养，所以并不应该立足于简单学单一的一首歌曲，而要对整个音乐的发展、整个音乐的历史都要有所了解，要了解不同地域文化所衍生出来的音乐其不同的风格，所表达的不同的音乐内涵等，在教学的过程中，由于一些基础知识比较枯燥，可以采用多媒体辅助的方式，让学生通过影视资料来进行了解，这样可以让学生更有兴趣，更乐意去主动地了解有关音乐的不同的内容，在音乐的背后往往有很多有价值的故事，也可以通过这些故事让学生去领悟音乐这门艺术、培养自己的艺术修养，让学生在学习的过程中一点一点地去累积、一点一点培养，所以，相关音乐方面的知识是他以后艺术修养不断养成的基础。

(三)音乐来源于生活，从生活的角度去鉴赏音乐。艺术来源于生活，音乐作品也一样，它的灵感和创作都是来源于生活，让学生要认识到这一点，从生活中去感悟音乐、理解音乐，这样才能更好地融入到音乐所创设的情景当中去，因为是和自己的生活息息相关的，所以才更能与作者之间产生共鸣，来感悟作者的作品，然后不断地使自己的艺术修养得到修炼和提升。比如贝多芬，他非常出名的《献给爱丽丝》，这样一首曲子就是写自己曾经经历的一段爱情的，用跌宕起伏的音乐节奏来表达自己与心爱的人之间那种美好的爱情，那种矛盾冲突和最后两个人走到一起的这种爱情的旅程。我们在听音乐的时候，很难通过无线谱来感受这种他所蕴含的背后的故事，但是如果我们通过生活把它放在生活当中的话，那就可以把抽象的五线谱变得具体化，这样也能更好地去体悟音乐所要传达的情感。所以如果一个人热爱生活，他愿意去体会生活感受生活，那么他对音乐的鉴赏能力也一定会要高一些，他也更能体会音乐中所传达出来的美的东西，因为他可以和作者产生更多的共鸣，更好地去理解作者，所以他的视角，他的鉴赏视角也会更加丰富一些。

(四)要有属于自己与众不同的教学魅力要想使自己的课堂有魅力，那么就要有自己与众不同的教学方式来吸引学生;要想交给学生审美能力，教师自身的审美能力一定要非常的高、非常独特，所以在交给学生之前，教师要认真地备课，去了解自己所要讲的内容，然后要有自己的感想，自己的领悟，要发现一些问题，这样才可以在教学的过程中能有新的突破点让学生更好地去接受自己的教学。音乐教学是一种比较特殊教育方式，如果教师自己在这方面比较突出，有自己的特长的话，也可以用自己的特长去吸引学生的注意力，然后让学生来融入到自己的课堂当中，而且在认真备课之后，要跳出基础知识的框架，不用填鸭式的教学方式，而是能够使自己的课堂更丰富多彩，更具有即兴讲课的能力，教学过程不应该是枯燥乏味的，应该而是有趣、丰富的。教师可以在教学过程中利用自己的特长去表演自己所讲内容的一部分，这样可以让自己的个人魅力得到展现，让学生被老师的个人魅力所折服，学生自然会更愿意去倾听老师的课，同时也会被教师的这种个人魅力所打动，希望自己也能够有这样的魅力。

三、结语

总之，素质教育既要求对基础知识有所掌握，同时要在此基础上培养他们的各种能力，所以，在教育的过程中一定要注重学生能力方面的培养，使他们发展能够更加全面。

美育云端课堂观后感学习心得 篇15

在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。

美育云端课堂观后感学习心得 篇16

油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。

剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。

剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。

宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。

然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。

还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视?

请让它们活下去。

美育云端课堂观后感学习心得 篇17

总觉得，听音乐是一种无尽的享受，它能使我们烦躁的心情立即变得舒畅，也能使我们愉悦的心情得到进一步提升。

“爱绽放鲜艳了梦想，生活教会我们坚强，向日葵欣然生长，不是炫耀，只想懂得人欣赏……”每当我一遇到困难或挫折，我总会时不时地哼唱起这首歌曲，因为它阐述了一个梦想者追求成功的道路上，历经千辛万苦，劈波斩浪，最终到达成功的彼岸，这是一种多么执着的精神啊!是多么顽强，多么令人心生崇拜。而我也会从中意识到自己所经历的困难和挫折是多么渺小，是只要我再坚强，乐观，努力一点就可以战胜的事啊!正是这首旋律优美的音乐，让我一次次走出困难的笼罩，失败的阴影，重拾信心，并为之努力奋斗，因为我坚信：失败乃成功之母，失败都是对成功者的考验，只有经得起失败，才会取得成功。

“快乐不假，你懂得呀，还有什么会放不下，世界很大，该去哪里呀，快乐就在我们脚下，出发……”这首歌是我精神愉悦的写照，快乐其实在我们身边随处可见，只是你没有细细体会，当你细细品尝时，你会发觉快乐是一件多么美好的事情，快乐竟是那么轻而易举。

音乐富予我顽强的精神，感动的眼泪，尘封的记忆……一首首动听的音乐，一次次拨动我的心眩，让我听了心也为之动容，仿佛置身其镜，陶醉其中。

音乐就似巧克力，带来无尽甘甜香脆。

音乐就似棒棒糖，演绎不同味道的甜美。

音乐就似矿泉水，浸透一口口干燥的嘴。

音乐就似泡泡糖，吹出不一样的人生。

音乐的无穷魅力，难以用言语阐述。