观看毒战心得体会（通用19篇）

观看毒战心得体会 篇1

相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。

从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。

到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。

韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?

所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。

还有就是演技。

演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。

黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!

柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉

一条条来看。

面瘫。

这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。

扛不起来反转。

不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。

最后就是，小鲜肉

这个是我最无法理解的一个说法。

柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。

他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。

对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的我真的emmm……

最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。

泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。

而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。

不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。

原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。

就这样~

观看毒战心得体会 篇2

《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。

《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。

影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。

观看毒战心得体会 篇3

以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。

第二，杜导，植入广告要不要那么显眼，内地一线执法车都已经好到全是别克君威了，难道我们大部分的执法勤务车辆不都是破破旧旧，超期服役的10万级别的车吗?

第三，再来说说毒贩的智商，一辆红色君威在运毒车后跟了几天几夜，如此显眼的颜色，跟了几个省，紧紧跟着，毒贩都不知道，这毒贩是有多傻。

第四，内地的警察已经牛逼到什么技术工具都有了吗?不需要多部门配合，缉毒警什么都会，跟踪、定位、视频采集，连服装都应有尽有。好吧，大概是我太孤陋寡闻，不知道公安机关已经牛逼到这种地步。一个大队长可以随便调警，不需要开个什么专案会之类的研究一下，然后就展开侦破，实在不是内地警方的作风啊。

第五，校车上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在车上的时候，警察就和毒贩开始枪战，毒贩如此人性，不搞绑架什么的，就那么让小孩子待着，自己冲出去枪战?以为保一人不惜全死的古天乐饰演的毒贩性格说不通。在双方如此激烈枪战的时候，没有一个小孩子受伤，这些小孩子在学校莫非都接受了训练，知道如何躲避子弹，如何自救，然后在特警出现，得以营救时，淡定的没有一个哭的，天朝的教育是有多伟大呢。

观看毒战心得体会 篇4

昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。

我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？

这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。

观看毒战心得体会 篇5

几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。

香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色对他说：你再放回去。儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？

儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。

97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。

也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。

但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。

这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。

但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？

在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。

为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。

观看毒战心得体会 篇6

《金字塔原理》是一本教你怎样处理写作中逻辑不清晰问题的书，能够教会人们如何在有限时间里，有效与人沟通，如何简明扼要地进行写作。采用金字塔方法，能避免逻辑混乱或不清晰。通过对《金字塔原理》的阅读后，让我学到了在与人交流的过程中怎样才能更好的表达自己，让对方更容易的理解自己。其实说和写很容易，但想把一件事情或是一个思想说好和写好并不容易。

在我阅读《金字塔原理》的过程中，他对我的感觉不同于其他书籍，更像是在阅读一本工具书。每当看到有重点时，我都会把它记录下来。以方便我在工作上的运用。《金字塔原理》告诉我们，在写作时，要先有结论，然后再把结论的理由一层一层的展开，人们要想知道结论的理由就要往下看。曾经我的语言思路便总是喜欢把要说的主旨放在最后，而在之前用了很多铺垫，弄到最后反而让对方感到不厌烦。而我们在平时的写作中也或多或少的使用着金字塔原理，只不过我们使用的比较零散，没有系统的引用。读了这本书后，感觉以前很多是是而非的问题都找到了答案，使人茅舍顿开。

其实金字塔原理在我们生活中的很多地方都是存在的。并且对锻炼人的思维能力很有帮助，如果我们能把这种逻辑思维方式经常的加以练习，那么在写作和语言能力上会得到很大的提高。

就写作而言，我们每个人都有过不同的经历，学生时代的，工作中的各种总结，参加不同会议的发言，甚至与同事好友的聊天等都有组织语言的过程，如何使你的发言精彩，使与会者记住你的讲话内容，完全在于个人的口才和你所要表达的中心思想是否清晰，也就是《金字塔原理》所告诉我们的“自上而下”结构在实践中的具体运用。读此书并不是读完就完了的，掩卷深思，如何在实践中熟练运用才是我们所要达到的目的。

另外，《金字塔原理》还强调，写出条理清楚的文章的关键，实际上就是开始写作之前先将你的思想放入金字塔结构，并根据以上规则进行检验。如果不能符合以上规则，就说明你的思维尚存在问题，或者你的思想还没有得到充分完善，或者你组织思想的方式不能立刻使读者理解你表达的信息。

由此可见，思想在写作中是多么重要。真正动笔写，其实就是把你的逻辑思维，或者通俗的讲，就是把你的思考理解过程写下来。写的时候已经成竹在胸了。写之前的材料组织和构思才是写作的重头戏。所以在写作之前，请先动脑好好思考。

总之，《金字塔原理》确实是一部好书，是一本让每个读者受益终生的书，读后真的让人有一种“相见恨晚”的感觉，也让我从中悟出了很多的道理，不仅用文章凝练人生，也在文字中升华自己。

观看毒战心得体会 篇7

看中国台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨佑宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。

影片以国共内战那一年讲起，国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时，在僻远村庄偶现小奉先，由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到中国台湾，开启了一段“风已逝，爱犹在”的亲情故事，直至今日，当盛鹏已故去，当小奉先也两鬓斑白，当顺子、小范一众人等都随风飘逝，但思乡情、故土爱却时时牵绊于心，铭印于魂。

《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至中国台湾后的生活事，思乡情为主线，再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言，那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感，将时代的往事呈现幕中，颇有浓郁且厚重的历史情怀。而中国台湾电影固有的小清新笔调，与积郁乡愁的有机结合，令影片在频生阵阵扼腕、叹息，乃至悲悯、凄然之情的时候，又不时迸发出积极乐观的渐上执念，而这一切的拥有与期待，渴望与希冀，皆因对爱的思享，对情的感念，对家乡的思绪难断，对故土的浓情不间。

所以，当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候，当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候，当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候，当盛鹏来到中国台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候，当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候，你无法不被那种“乡愁”所感动，所触及，所震慑。一生的乡愁，一世的等待，盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚，但亲情之爱，思乡之情却时时随着台海清风，传递在海峡两岸。

年过七旬的中国台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年，他以一部描写太平洋战争时期日本占领下中国台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗，影片获多项电影节大奖，王童也因此为众人熟知。1989年，以大陆解放后流落到中国台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉中国台湾电影金马奖。1992年，《无言的山丘》收割了中国台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代中国台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事，堪称中国台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与《稻草人》《香蕉天堂》一起，被赞誉为“中国台湾近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回银幕，拍摄《对风说爱你》，依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀，但凭添了些许清新与美好，愿景与感念，是一部值得期待的质感之作。

观看毒战心得体会 篇8

前几天我在微博上看见电影版《悟空传》将要上映的消息，本以为其故事又是西游记无比老套的延伸之作，又是一路的杀妖，斗魔，请神仙，然后终于通关成功上了西天，见了佛祖，成了佛……以此来说如果是这样千篇一律的故事，对我来讲是毫无吸引力的，但我再看了微博评论好像不止于此?好奇之余便搜索关于《悟空传》的相关消息，我期待的是一部与众不同的作品，是一部具有颠覆性的作品，然而《悟空传》所呈现给我的.，正是我期待的那个能让我燃烧;能让我沸腾;能让我流泪;能让我唏嘘;能让我感动;亦能让我有所思有所获的故事!

《悟空传》里的所有人物尽是悲情的，无助的，无情的。

孙悟空与天争锋，与地斗法，与诸神、诸佛为敌!誓要挣脱出神、佛所创造的天地，誓要与天并驾齐驱!但却无奈，被天捉弄，迷失，仓皇，可惜，可怜，可叹!

唐僧的前世是如来座下二弟子金蝉子，他因质疑如来佛法，被贬斥至人间，重走西游路。金蝉子质疑所谓的“信仰”，质疑何为佛?何为神?何为天?何为地?何为妖?何为人?难道一切事物皆是神佛所安排好的吗?神佛有何权利安排一切?!好，你不是质疑吗?那就让你受尽九九八十一难之苦，去往西天，来自西天。

猪八戒的前世是威猛俊朗掌管十万天兵天将的天之骄子——天蓬元帅，他因为自己的心爱之人月女神，与神反怒，被玉帝贬斥人间，投生猪胎，以丑陋的模样面对世人，承受相思之苦，个中滋味，却只能独自品尝罢!

沙僧的前世是天庭的卷帘大将，因为孙悟空大闹蟠桃园时打破了王母心爱的琉璃盏，王母则迁怒于卷帘，把他贬斥人间。直到他用了五百年时间，踏遍世上的每个角落，费尽心血寻找到了每片琉璃，拼凑成琉璃盏，再小心翼翼返回天庭复命时，谁曾料，王母早已将此事抛至九霄云外，早已不在乎了，一把将琉璃盏丢之弃之。于是沙僧愤怒，疯狂，崩溃……

可他又能怎么样呢?

他们又能怎么样呢?

观看毒战心得体会 篇9

一，让人成长的是责任

前几天在和一个朋友讨论婚姻和子女的问题，她说，30岁以后再结婚，并且找个丁克。我承认，这只是她的一个愿望，毕竟在我们的传统观念的压力下，这很难实现，对她更是如此。

不得不承认，我也认为孩子很麻烦，对，事多和烦人。但是我接触一些家长，会很坚持让自己的孩子要两个小孩儿，农村人，也只能说出一句，“现在累点就累点，以后让他们有个伴。”这样的理不糙的话。我以前也是反对要孩子太多，甚至也想过不要孩子，但是我很快就想到四十岁以后，我的人生，不为子女，难道真的要就只管自己过的潇洒，或者一心齐家治国平天下，扯淡!

有人说那还有婚姻，我不相信，不相信一个不愿意要孩子的人，会相信婚姻，我们都知道，婚姻说白了，就是组成经济共同体，搭伙过日子，可是现在，我们男的女的都能自立更生，谁也不会少了谁就过不下去，那怎么办，我们都是自我为中心的，不迁就，过不下去了，房子该是谁的是谁的，也没有孩子，有啥好留恋，有啥好牵绊，拜拜就拜拜。

我在想，倘若我孑然一身，无牵无挂，我不会比路远好到哪里去，抽烟喝酒，混吃等死，痛快!可是不可能，上有老下有小，其实是责任的传递与循环。在这一点上，彭海的离世，让烂泥扶不上墙的路远遇到了，不是任何一个堕落的人都会有这样的际遇，他开始慢慢努力改变。当然他也不是一上来就光明伟岸，所有大梁一肩挑，而救起来他的，一开始是对故友的亏欠，接着是对祖孙俩的恻隐之心，最后才慢慢转变成为自己的亲情与责任，戒酒做饭找工作。始终贯穿着的，并不是他对谁的爱，而是自身的倔强，没有责任的时候，对过去自责的倔强，有了责任以后，对责任的倔强。倔强地在自己的责任范围内，顶天立地。

二，好男儿顶天立地

路远不是个好人，坏，坏点子多，说话伤人，做事伤人，江浩坤说他，什么时候才能学会站在别人的立场上考虑问题，他是学不会的，他有他的固执，反正我是为你好，你就的按我的来，这时候，除非就是对方的无助能让他动容。这是一种幼稚的并且具有强者心态的人，吃软不吃硬的表现。可是他在这个时候，偏偏是个穷光蛋。穷，自己的人自己养着，宁愿自己走歪门邪道，也不沾染别人恩惠，不管是对甘敬还是对嘉禾自己老太太。对自己，是自强，对亲人，是顶天立地!

说到这里，我从未对江浩坤有任何的偏见，别人可能认为的他的腹黑与城府，反而是一个考虑周全，做大事的人的必备素质，忍辱负重他不敢当，因为他也会有自己的小心思。不过全是衡量过自己以及亲人的利弊做出的决定，并没做错。我们的身边也会有这样的人，比如父母，他们年纪比我们大，见识比我们广，他们会努力扭转我们和他们的阅历以及考虑问题的方式决定的认知上的那些误差(比如江莱看不到的陈放的另一面)，并且弥补我们的过失，这也是路远和嘉禾说的成年人和未成年人的区别，但是谁能做的好呢，反正我自惭形秽。

我很庆幸编剧没有把江浩坤这样的角色写成和以前的狗血剧一样，他已经用不同的方式，顶起了他范围内的天地，不应该再湮没他们的功劳，放大他们的私心。

三，最温情的是细节，最感动的是坚持

在我高中时候，我奶奶也是得了这个阿尔兹海默综合征(老年痴呆)，她也走失过，也会把我认成我爸，把我弟弟认成是我。对子女来说，这是一种残酷的病，时时刻刻需要照看着老人家，却不会被她记得。而对老年人来说，这却是一种幸福的病，他们会忽略并记不住眼前现实的残酷，会忘记近些年的遭遇，留在脑子里的，是那些我们正常人都会模模糊糊的不再是痛处的痛处以及依旧是美好的美好。

当路远把椅子搬到老太太门口坐着睡觉，把老太太接到后厨形影不离，把洗脚水端到老太太面前的时候。在老太太终于谁也记不起却只是在找儿子时候路远的那一声妈的时候，我的心也一下子塌了，怎么描述，亲情没法描述，细节之处便是温情。

关于爱情，在一次听了朋友的经历之后，说了这样一句话，爱情本身并不感人，感人的是那份不顾一切的执著与坚持。江莱做到了不顾一切，是一个很让我心疼的小姑娘，至于坚持，虽说刚刚开始，但我相信她。还可以想想其他的人，陆远，江浩坤，还有小蔡。艺术之所以高于生活，感动于人，何尝不是因为在写书的人那里，别人的坚持只是几行字。而在生活中，又岂是几行泪与几身汗能说的清。

他们都是一群可爱的人。

观看毒战心得体会 篇10

在课堂上看完一部电影《天那边》，刚开始听到这个电影名字的时候，只是单纯的被这个电影名字所吸引，觉得这么电影名很有意境，有种说不出来的感觉。主人公罗老师支教过程中的酸甜苦乐并不单调乏味，剧情中也没有豪言壮语激情澎湃的造作，也没有条件艰苦主人翁死命坚守的虚伪，只是通过轻松幽默的情节展现了支教生活平常经历的故事，让人忍俊不禁的同时若有所思……

剧中江可可是个三分钟热度的形象，典型的反映着城市里长大的这代人中很多独生子女吃不得苦做不来事的性格缺陷。最初出于对校花的爱情，他义无反顾信誓旦旦一路豪言壮语，与许小萌一起远道而来。可是，在没有KTV没有酒吧没有互联网的乡村，这位典型的城市男孩显得无所适从……最终所谓的爱情再也无法接受现实的检验三个月没到就半途落荒而逃。“你别再逼我了行吗?我在这呆不下去，我要回家我想我的爸妈……你去实现你所谓的理想和人生价值吧，你别再把我牵扯进来……这个地方不属于我，今天我必须要走，谁也别想拦着我……”许小萌再三挽留无果，只能苦苦问道：“那我们的爱情呢?”江可可没有答案。

许小萌用勤恳踏实的现实表现坚守着最初的理想信念，让我们看到一个现代青年放弃华美的都市生活致力于改变边远山村落后教育现状的无悔奉献的正面形象，她外表清纯美丽意志坚定执着行动干练果敢不事张扬没有丝毫矫揉造作之嫌，这可以看做是徐本禹们现实支教生的完美塑造。他们原本不追求什么报答，孩子们的深情接纳大概就能让他们感动不已。

“破罗”老师所代表的土教师，舍不得那些小屁股们放弃了自己走出大山的机会把青春和人生全部交付给了贫瘠的山村，其朴实无华与无私奉献更值得敬佩。我不由得想到自己在暑假期间和朋友们一起到新化上横溪村支教的情形。这个暑假让我难以忘怀，以前听老师说我们学校有哪些老师到偏远的地方去支教怎么伟大的时候当时的感受没那么强烈，因为自己没有亲身经历过的就不能感同深受!而这个暑假，第一次走进贫困的上横溪村，如果用几个词语来总结我们这次的旅程的话，那是：变化、走访、独立、倾听、忙碌、感动、心酸。

当我们回首曾经时，觉得自己的想法很幼稚。我们最初抱着很简单的想法来支教。觉得很好，很喜欢。我们好几个是学社工的，所以觉得很有意义。但是随着各项工作的开展，好累，好繁琐。也因此我们的想法在不断地成熟。

渐渐地，我才明白，实践的作用，是让我们能够走出大学这座象牙塔的庇护，去接触社会，认识社会，也是了解自己。在这途中，尽可能的锻炼自己，而不是去体验生活。

在这次支教中，我们懂得了在一个活动中重在我们付出了什么，给孩子们带去了什么，我们自己收获了什么。感动，并不是刻意去寻求，而是那么自然而然的、不经意间的就被孩子们感动了，一辈子不能忘记的。

当孩子们知道我们将要离开的时候，依旧认认真真在课堂上听着课，却在课下的时候偷偷地递给我们一只好多层的纸船，里面有他们想说的话。最后一天的典礼上，有几个孩子唱了《祝你一路顺风》。我在孩子们的纸上写下：“请留住你们灿烂的笑脸，让我们带走这个夏天最美好的回忆”……眼眶有些重……

如今再想起自己离开的'时候那些舍不得我们的孩子们，想起他们那一张张充满稚气又可爱的笑脸，在那里所有受过的委屈都变的那么的渺小，留在记忆中的都是那温馨的一幕幕!记得有个人说过，生活绝对是不公平的，你必须接受这样的事实，不要把生活当成志在必得的竞赛，并非所有的努力都有收获，向往未来，始于现在——当热情归于平淡，生活中剩下的是责任，不要试图生活在别处，你只能面对生活的现实。“如果没有爱，谁来分享成功的喜悦;如果没有爱，谁来分担失败的痛苦。付出真心，还来真情。”这是那个人，也许应该也是我们这群支教生的心里话吧。

天的那一边，原来并不远。今天我们这群还在校园里的，但是又在不久之后要走上社会的学生来说，不论以后是和罗老师一样走向支教的路，亦或是走上其他的工作岗位，我们都迈出了走向天那边的一步，面对一个不同于学校和家庭也许远离喧闹的新的环境，我们就是现实中的江可可或许小萌……

“享受寂寞，品味孤独。”当激情和光环渐渐褪去，平淡成为生活的常态，这样一种生活，我们经历其中的艰辛，体会其中的快乐，感悟其中的纯粹。在这个征途上，我们应该选择什么主题以及如何去坚持，这个用华美空洞的词汇未必可以回答的问题，应该不是多余的思考。江可可坚持不下去最终一走了之，许小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……

看到这一幕，我感觉到理想和爱情总在现实中苍白无力，守望与坚持往往最难以做到。如果江可可能够执着一点，或者如果许小萌没有最终坚持住，是不是他们的人生轨迹就会从此不同……

青春旋律基调如何，我想在于选择了什么样的主题，在于做出了怎样的坚持。

观看毒战心得体会 篇11

《求求你，表扬我》好多人都说看不懂，我看这可以理解。黄建新导演的这部电影，话题确实太过严肃，手法确实太过诡谲，态度确实太过暧昧，隐喻也确实太多太密集，但这些绝不妨碍我们领会这电影暗渡陈仓的狡黠，和隐匿其后的大气魄。这狡黠和气魄，恰恰是黄建新电影对社会现实一贯的冷峻旁观，若干年来，它从未有过动摇和妥协。我看这很了不起。

新闻的道德焦虑是个大问题，有大学问。新闻的道德焦虑，说到底其实就是新闻人的道德焦虑，新闻人是什么?就是掌握话语权的人。他们掌握话语权，但也是，且仅仅也是人。

这故事里有没有大奸大恶?我看除了那个吊儿郎当的犯，没有第二个。杨红旗为什么那么轴?就像《埋伏》里的冯巩，《谁说我不在乎》里的吕丽萍，回答是：为了尽孝道。杨红旗他爹杨胜利一辈子做好事又是为了什么?甚至都到了有病不医，还把国家给的救济金拿出来捐给希望工程的地步，至于吗?回答是：那是他最在乎的道德。欧阳红为什么不说实话?她步步为营，却陷救人的杨红旗于不义，陷揭露真相的古国歌于不仁，弄得自己也是鸡飞蛋打，还必须用和杨红旗睡觉来平衡内心的焦虑(也有人说没睡)。她何必?回答是：她是一个女人。古国歌又为什么，他为什么选择辞职，为什么宁可失去女人、失去前途、失去一切，他冤不冤啊他?回答是：他得了道德焦虑症。如果说这些问题都有了确切答案，那唯一的问题就是，导演黄建新为什么要将影片的最后一个镜头，牢牢定格在天安门广场高高飘扬的红旗上?——苦苦寻求表扬的是谁?杨红旗。这不会仅仅是个巧合吧。

片子的技术瑕疵我不想多说，摄影、剪接、美工、个别演员的表演确实都有叫人不爽的地方，而且这点儿不爽已经足以让这部电影在“是否好看”这个严重问题上大打折扣，但我仍然觉得这些不是最最重要的，最最重要的是——导演并没有失手!如果他拍一个全然的喜剧，反而要沦为笑柄。

南京、北京这样的老城，总有数不清的古老城墙，总有逃不出的历史宫殿，但现代对传统的厌弃却并不因此放慢步子。这是影片的一个底色，但也许并不重要。重要的是，随着调查的深入，身为名牌记者的古国歌突然发现自己从一个寻找事实真相的新闻喉舌，成为了一个凶手!而且受害的还不仅仅是一个欧阳红，还有杨红旗，还有杨胜利……这个巨大的身份错位让他惊骇，也使他的世界观、道德观遭到了沉重的打击。的确，一个热心肠的新闻人，他只是照章办事，他没有做任何伤天害理的事，他爱岗敬业，坚持奉行职业道德，但最后却变成了一个公众的施虐者，一个伤害了很多人的人。这应该是个很沉重的打击。

影片结尾突然有些超现实，镜头的隐喻如同狭长的甬道，令人困惑和恐惧，比如古国歌在故宫的人流中逆向奔跑。逆向奔跑，这是一个典型的逆时代潮流而动的，反思者的形象!在滑稽、荒诞感的背后，在生动的喜剧退却之后，这电影想说的恐怕正是这个。

黄导的电影，起名字都很俏皮，什么《站直了，别趴下!》，什么《背靠背，脸对脸》……故事也都透着荒诞，透着苦涩，且总是热衷于从一个很小的切口撕开，露出很大一片的鲜血淋漓的社会现实。这个本事，学问大得很。

观看毒战心得体会 篇12

JJ在接下星战后传三部曲的时候，肯定同时咽下一口苦水，他有情怀有能力有老乔治的首肯，但是要续拍星战，这些都不够，还要有guts，因为他在12年接下了和星战迷不共戴天的迷航阵营，导演合一的结果肯定不是两边的握手言和，现在，他是名副其实的脚踩两条船了。

星球大战的北美上映时间是12.18，老套路，却又完全是不讲道理的聪明，圣诞假一放，身子、脑子就全解放，北美的各个阶级会团聚在一起，用星战开启派对之门或解开亲情之网，当然还有衣服扣子。放眼全球，同一批上映的基本就是理所当然的普世价值阵营，唯有意大利似乎还要早上两天，据说是影迷不满一月份上映的愚蠢决定，抗议迫使广电总局提前再提前。中国一月初上映，不是不抗议，也不是广电总局太顽固，纯粹是要建设独树一帜的社会主义，群众都很理解。

作为一个身体力行玩潜伏的在台人士，我很羞耻，亦非常喜乐地看到中国台湾是“台美同步”上映的。其实对于世界上任何一个身处开放国家的人来说，花钱看星战完全自然而然的事情，谁不喜欢吊炸天的特效和全宇宙合家欢的至上意淫主题呢，是不是了解故事线，是不是脑残粉，都是之后的事情，我也不例外。

我不是不了解星战，是不很了解星战，初中的时候也不知道看了哪几部，只记得巨大的机械，炫目的射线和一个草绿色的、矮个却强大的、一出现就使人心安的外星人老头。那大概是在20__年，我们这个世纪刚刚告别初叶的时候，距离最近的《西斯的复仇》也有个五六年，所以我实际上是在有意无意地补番。不对，我再潜入脑海，就要意识到在更早以前，多彩光剑的符号就已经出现：红的和紫的似乎很紧俏，蓝的和绿的却是爆款，只不过，看到红色我会怕。当然还有身着麻布衣的世外高人缠斗在一起，以剑抵剑咬牙切齿的场景经常出现，他们挥挥手，东西不是吸过来，就是砸过。

当你是在儿童时期接触到哪怕一点点星球大战，它就已经足够成为你宣称自己是粉丝之一了。这不是夸大其词，也不是对死忠粉的刻意亵渎，因为我就是这样一个非常真诚的伪粉。

言归正传。

看着幽蓝的字幕和七十年代完全一致的排版浮上来，后排的印度家庭带头鼓起了掌，然而掌声稀稀落落，并没有经久不息。和最开始的logo和同样变成logo的主旋律炸响没有两样，JJ不敢亵渎星球大战的哪怕一点点神圣。按照近年来的不良风气，类似电影应该是要有或画龙点睛或狗尾续貂的彩蛋的，可是我们等到全部结束，也就是字幕走完而已。我在这里完全不提示剧透是有原因的，因为我以为真正的热爱者会为没有彩蛋这件事拍手叫好，既然是好事，我就先说了，免得错过公交或者地铁。

好吧，其实我并没有一点评论剧情的欲望。

迪士尼和片名同样觉醒的女性主义倾向，画面风格的复古化，影片当中安插的种.种致敬和梗，这些都是被广泛讨论的事情。看星球大战，我的想法不出意外地走向了私人。

说一个东西很酷，我会觉得很不具体，想要追问酷在哪里。星球大战不同，看它会让我意识到自己的偏执可笑，因为除了酷，在爆炸、追杀的间隙，我完全想不到什么别的形容词，这时候要问我酷在哪里，我肯定回答哪里都酷。事实上，我们回头仔细检查“酷”这个字的发音的时候会发现，当你被斤斤计较、四处合理的舰船造型，浓烈彻底、片甲不留的爆炸镜头吸引得张开嘴巴的时候，一个停留在嘴边就是想不出来的名称呼喊，俨然就是“酷”的发音的全部理由。

我后来突然觉得，星战这回首次设定了女性主角，但本质上大舰巨炮的视觉震撼，摧枯拉朽的酣畅镜头还是男性中心主义作祟的结果，只不过男性霸占了历史太久太久，女性可能已经忘记或者说不可能想起自己原来会有一套完全不同的价值取向和审美偏好的。可是，一旦我这么站在替女性发生的立场上时，就好像我之前说的男性永远不适合代言女性主义一样，会慢慢陷入一个好像是女性制造的深渊。这时候我再看荧幕上那个手持机械打狗棒的女主“芮”，心里面觉得她好像是真的绝地武士，她一张开虎口，坐在舒适的软质躺座位上，我也觉得有梗在喉。

当然我也曾经不止一次地赞叹，星球大战简直抱着预言人类未来生存状态的宏大野心。这个未来可能摇摇无期，但以当代的视角投射出，各类科幻电影确实都有预言的潜质。他们当中所为写实派、冷静派大都成为过眼烟云，唯有星战所构建的宇宙观是我愿意相信是真的，也许是是因为它把有无外星智能这件事情完全看开了，宇宙观也因此变得豁达。也许生物多样性真的走到那步让会人心生恐惧，但起码所谓的“恐惧的是恐惧本身”这件事情在星战里面是用幽默和难以想象的跨星系对话消解掉了，未知在极大的有知面前也就可以忽略。而人类似乎依然占据的主导权更是让我心满意足，可下一秒我又开始意淫人类作为一个星球整体对外星球或者星系施行民族主义的可能。

最后，我莫名其妙地想到了教育问题，当然我要说的，是娱乐的教育。不得不意识到的一点是，当我们的孩子通过《喜太郎》和《出没》等作为集体回忆的时候，敌对势力，或者说在二十一世纪通过意淫手法预言将会和我们发生新兴大国关系的美利坚的孩子，却在三四十年前就走上了超级英雄、星球大战这样的新路，制作水准不提，传达的能量、信息量和启发智慧的力量，很难不承认完全不在一个数量级上。当然如果我们把同样存在于这个世界的别的蝼蚁也考虑进来，同样的青少年科幻或者动画，掂量掂量自己的同时一定又感受到一股巨大的原力席卷而来。

不要等到世纪推向中叶，我们才看到最可怕的场景：孩子们目光空洞，缺乏激情，有限的孩子在有限的盗版里度过干枯的童年。

那时候，我会说：“我有一种不祥的预感。”

观看毒战心得体会 篇13

贝尔·格里尔斯，他是一位野外生存专家，去过许多地方：冒险、生存……

写过《户外强身运动》、《荒野求生：贝尔自传》……贝尔·格里尔斯，一九七四年六月七日出生于英国怀特岛本布里奇城，是探险家、主持人、作家、演讲家。别名：贝爷。因为贝尔食用的东西太过惊人，所以被称为“站在食物链顶端的男人”。

曾几何时，在中国的热带雨林跳出惊人一跃;曾几何时，在沙漠中生存许久，并抓住走私者;曾几何时，与世界各种恐怖生物做你死我活的斗争。他去过丛林、沙漠、大海、冰川……冒险。

勇敢!与世界万物作斗争，给各种危险生物致命打击，他不怕任何恐怖的地点。昆虫是他的食物，生存是他的游戏，困难是他的快乐。勇往直前，前仆后继。

智慧!霸王何等英雄!他用丰富的生存知识，创下了一个又一个的奇迹，创下一个又一个生存希望，创下一本又

一本让他儿子终生自豪书籍!关键时刻，用他渊博的生存知识来创造希望。学富五车、智慧过人!

执著!一个人无数次的生存成功源于他的坚持不懈。“永远不要失去希望，这是生存基本技能的基石。除此之外，野外生存第一条法则就是要保持微笑，只要你活着就还有希望。”这是生存专家——贝尔的名言，三十岁的贝尔胸中仍然勾勒四个字：“创遍天下!”云山苍苍，江水泱泱，天底之下，勇闯天涯!

有一天，我与同学们去野外露营，回来时掉队了，当时体力不支的我迷失了方向。心想：这种恶劣的环境根本不可能走出去，失去了生存希望。这时，突然想到了贝尔的野外生存的精神和智慧：“永远不要失去希望，这是生存技能的基石，一定要活着!”于是提了提神，咬着牙，流着汗，冲出种.种障碍，用了5小时，最终回到了队伍!

他是我心中永远的贝尔，时时激励着我前进……

观看毒战心得体会 篇14

11月17日20:30观看了央视综艺频道《一堂好课》。这是央视综艺频道继《朗读者》和《国家宝藏》文化节目后的全新力作。“好课班主任”康辉将邀请十二位大家，从国学、艺术、军事、体育等各个领域为年轻学子和广大观众传道授业解惑，点亮思想之光，嘉奖向学之心。

本期节目为思政课，国防大学教授金一南将在航天工程大学士官学校展开分享，带领大家进一步地去认知和强化我们心中的国家意识，宋玺、黄景瑜、屈楚萧则作为课代表，和现场的士官学员们一起聆听，同时展开课堂讨论、课前预习等丰富互动，分享他们心中的爱国观和信仰观。

主讲人金一南教授47年的军旅生涯，从三尺讲台到强国论坛，他一次次震撼发声，深入浅出普及国防知识，增强国防意识，给许许多多的青少年们讲述我们如何从百年沧桑到大国崛起，勉励年轻一代要有爱国情怀，敢于担当重任。观看后，深受感动，金老一生孜孜不倦的奋斗令每个人动容。

在这堂思政课上，金一南教授重点围绕“我们为什么要爱国”和“怎样才能真正地爱国”两个话题展开，通过串讲丰富的史料和热血的故事，讲述中国百年救亡的苦难斗争史和百年复兴的辉煌奋斗史。他说：“从1840年到1949年这前一百年，无数先进的中国人就为三个字‘救中国’浴血奋斗。1949年，新中国成立，新的命题开始——复兴。从1949年到2049年新中国成立一百年，要完成伟大的民族复兴，这是我们的目标。”

今天，有人说中国人的历史包袱太重了，金一南教授则道出了无数中国人的心声：“我们能够忘记吗?忘记过去不但意味着背叛，更意味着将来可能还要重复!”尽管我们今天已经取得了很大的成就，但距离目标还有不小的距离，面对新的征程，金一南教授表示就要像航天工程大学士官学校的先锋精神所铭记的那样要“敢于胜利”：“这不仅是军人，而且是每一个中华民族一份子心中，今天都需要腾起的这样一团火焰!”

观看毒战心得体会 篇15

春天的江南多雨，天气时好时坏的，更别提晚上那变幻多测的脸色。太阳高声喧嚣自己的存在，空气中弥漫着些许夏天的气息。即便到了晚上，春夜的晚风仍是带着和煦。夜色降临，只剩下远处的云端还做着垂死挣扎。“砰——”谁家的喜宴燃尽烟花，一片一片盛放，一丝一丝消亡，艳丽整个夜空。天上，夜幕，繁星，烟火，却独独少了明月。缥缈的云层间亦是没有它的身影，是寂静的夜。

楼下的路灯还在亮，妈妈拿着手机拨号，是外婆的号码。“喂，妈，还没睡吗……”妈妈的声音有些嘶哑，是太累的原因。我没有打扰她们，我知道她们要打好一会。恍惚想起去年的暑假，记得很清楚，74岁的外婆她自己到机场来接我们，花白的头发，瘦弱的身躯，像个--十的耄耋老人。迎面就刮着风，吹起地面的灰尘，外婆小声咳了咳，尽可能地忍住这坏天气，穿着短袖的我颤了颤身子。妈妈为此还抱怨了会儿，说，外婆这门大的年纪还不知道好好休息，这么多灰尘一定要小心生病。语气中带着责怪的意思，外婆却是一话而过，话语间带着孩童般的喜悦。妈妈在家排第六，是外婆的小女儿，最宠爱的也是最少见到的。外公说，外婆知道我们来了，就兴奋地像个小姑娘，高兴地不得了。的确，那一个月里她很迁就我这个外孙女。带着我去找蘑菇，牵着我去爬山，领着我去摘松子……

“明月几时有，把酒问青天”读起手中的诗词，只可惜今晚连月亮也消失得无影无踪，也没有苏轼的酒兴作伴。手臂感到丝丝凉意，还是春夜，不是夏晚。

噩耗是在去年十月传来的，外婆在电话那一头哽咽地说着不标准的普通话，外公查出病来，是老年痴呆。妈妈震了下，立马定了机票，同爸爸一起飞去了云南。我的心也跟着一起着急。据说，外婆哭了很久，妈妈也安慰了很久。寒假里，我跟着妈妈一起去看望了外婆。同样的白发，佝偻的身躯，满布皱纹的面颊，却呈现出同那个暑假不一样的年华。她就只是一个人坐在沙发上，头转过来微微看了我们，带着稍稍喜悦地说：“你们来了，快过来坐下吧，陪我这老婆子聊聊天。”语气中带着老年人特有的沧桑，手脚也不复往常的利索。那天晚上，她和妈妈聊了很久，自己的苦，自己的念，一句一句讲给妈妈听。将近天明，而那满天的繁星照亮了外婆的心。

妈妈还在和外婆通话，默默读完手中的《水调歌头》，早就耳熟能详的“高处不胜寒”，被世人传诵。我却独爱这“但愿人长久，千里共婵娟”。没有前者的大志，却是诗人的思念和祝愿。那天的晚上，花桥月圆，他独自一人举杯望向明月，苦想着这月圆下的相别之时。

人有着悲欢离合，月有着阴晴圆缺，在这相思之晚，却没有这婵娟相伴，不知道外婆那边能否看见那皎月?我知道，妈妈繁忙的工作牵连着回家的时间，云南距离杭州又那么遥远，她能够时常打个电话去问候，对外婆来说也是足够了。

抬头望夜，嵌着几颗残留的星星，“外婆怎么样?”妈妈说，还算硬朗，也不用那么担心她身体。说着，她摸了我的头。那一瞬间，我觉得只是这样简单的生活也不错。一首《水调歌头》寄托了苏轼对胞弟的思念，不知那月下阿弟是否一样?我想：于事，对人都一样。亲人的思念还在，联系也还在，不论身处何地，至少不会孤单。

“但愿人长久，千里共婵娟”我又读了一遍。外婆，愿千里之外的你也能如此想。

观看毒战心得体会 篇16

“你长的不丑，因为你天生就与众不同”。这是《奇迹男孩》这部电影中让我感受最深的一句话。

主人公奥吉是一个长相丑陋而又不被人喜欢的男孩，每个人都厌恶他，直到他上学的第一天遇到了一个叫杰克的人，但由于一些误会，奥吉又开始疏远他，直到影片的后半部分，他们才和好，连之前欺辱过他的人也和他成为了朋友，这算是一个美满的结局。

“对别人宽容一点，善良一点，你也会受益。”这句话在电影中虽一闪而过，但却深深地刻在了我的心上。

记忆中我身边就有一个女孩儿和奥吉一样不被大家接受，但她到现在还没有像奥吉一样收获友谊和爱。她长的很胖，学习不太好，还经常做出一些丢人的事情，明明是她的错，她还从不敢去面对、承担……她让同学们厌恶，我也曾嘲讽过她，也曾阴阳怪气地训斥过她，但我看了这部电影后，才知道自己的做法有多么幼稚，有多么令人唾弃，我错了。

虽然她有毛病，但同学一场，我们也应该多宽容她、帮助她，像电影中的杰克一样。我能想象出她有多么孤独，多么无助，而你对她宽容一点，她就会快乐一点。

其实我也是“奥吉”。小时候，我长的一点也不好看，所以有很多人说我，还给我起外号，我当时恨死他们了，真想把他们碎尸万段，但我不能。妈妈劝我：女大十八变，会越变越好，不要总想着不开心的事儿，那些说你的人都是关注你罢了。但我的心还是不能平静，我每天摔桌子、椅子、书本，一切在我手边的东西，我那时像一个魔鬼。

后来，妈妈实在忍无可忍了，她狠狠地骂了我：世界上不止你一个人不容易，别人也不容易，只要你不说没人知道，要让他们看得起你，你就得自己努力。

妈妈骂醒了我。我的心彻底沉静了，心情也一点一点好起来了，现在的我竟然成了学校国旗班的一员，你能想象到这个结果吗?

《奇迹男孩》这部电影让我的心一直跟着情节起伏与震荡，那一个个深刻的道理，一直在我心中回荡，奇迹男孩教会我宽容善良，更让我找回了自信。

观看毒战心得体会 篇17

《美丽心灵》这部电一影，果真片如其名，实在是值得一看的优秀电一影，个中情节看后颇为感动，这该怎么定义这部电一影呢?励志吗?又好像不单是这样，女主人公对他丈夫的不离不弃同样令人敬佩。但说是一爱一情也不全是，感觉都有吧。但是，通过看这部电一影确实是体会到了挺多的，人的意志，一爱一的力量，做事要坚持不懈等等。下面就重点阐述一下个人对做事的理解。

这部电一影讲述了，一个数学天才曲折传奇又悲剧的一生，当他还是大学生的时候，他就一直致力于更高学位的奋斗中，为此他整日埋头扎在他的研究中，研讨别人认为不可能的事，但是他一直没放弃，由于他的方法错误而迟迟没有成功，后来在他的舍友的提醒下，他成功的发现了一个定理，获得了他们学校的最高研究所(惠研)的席位，并在那里结识了他的老婆，他的一个学生。但是好景不长，由于太想发挥自己的才能，又或是其他原因，他一度出现了幻想，而且越来越严重，以至于医生和他自己都要放弃他，送他去一精一神病院了，这也就意味着一位天才就这样彻底毁灭了，但是他的妻子冒着会被他杀死的风险留在他身边挽救他，他也终被妻子感动，努力的改变自己的现状，最后虽没有完全恢复，但却可以正常的生活了，这被誉为奇迹。

但我想说的是，这不是奇迹，不到最后一刻什么事都可以发生，只要我们不放弃，努力的去做，就一定可以改变不可能的事。

当大家都认为主人公不能研究出那个定理的时候，他没有灰心过，一直的进行不同的尝试，接二连三的受到挫折打击之后，依旧进行自己的课题，直到最后一刻他完美的发现了定理，成为学校的神话，也实现了自己的梦想，这就是坚持不懈的结果，没有任何事任何结果是必然的，只要记住：事在人为，努力去做想做的事，就一定能有所改变!

就像是女主人公一样，她相信自己能帮助自己的丈夫走出一精一神病症的影响，并为之坚持努力，最后也是帮助自己的丈夫战胜了病魔，捍卫了自己的家庭，保卫了自己的幸福，成就了另一个神话!

所以，我认为在生活中，应该学会坚强，变得坚韧，遇到极其难办的事时，就算感觉几乎没有一丝希望了，我们也不该轻易放弃，要相信再坚持一下，就会有所改变，挺过去就能有新的出路。总之不到最后尘埃落定之时，绝不放弃。还有就是，要对自己有信心，相信自己能做好某件事，记住世上无难事，只要心够决!

观看毒战心得体会 篇18

《奇迹男孩》，讲述了十岁的奥吉经历了27次手术，还是恢复不了正常人的样子。奥吉进入父母为她精心挑选的学校上学，因为天生脸部畸形，小奥迪带上头盔掩饰自己真实的样子，不寻常的外表让他成为同学们讨论的焦点，并终日受到嘲笑和排挤。但是小奥吉重新找回了自信，并成功变成万人迷的故事。就是这样一个看似简单的故事，却以多层角度讲着最平凡的善良和真诚，在这个以貌取人的现实中给了我们一种温暖，细腻不失浑厚，严肃的同时带着点幽默。

无论是沙莫在布朗老师课堂上说的"如果要在正确和善良中做出选择，请选择善良。”还是校长在教育杰克时说的“捍卫友谊的事情永远值得做，请继续保持你的善良。”又或者是电影最后奥吉的独白“善良一点，因为大家的一生都很不容易。”你会发现，“善良”一词贯穿了整部电影，也成了电影的核心。

而在电影中，人性之善也得到了很好的解释。爸爸妈妈用了不少善意的谎言鼓励的奥吉，姐姐嫉妒奥吉抢走了爸爸妈妈的关爱，她本可以恨他，可她选择了善良，选择了体谅弟弟，体谅父母……这些种.种，难道是因为奇迹吗?不，他们不过是选择了善良，才铸成了真善美的“奇迹”。

看完电影的时候我曾经想过，如果我是奥吉，我会不会比他做的更好?又或者如果我是电影中的其他人物，我会如何对待奥吉?我会用不一样的眼光和态度去对待奥吉吗?在残酷的现实世界里，有多少人能做到温柔对待生活中出现的所有人?又有多少人能收回异样的眼光和莫名的提防与嫌弃，给予他们跟正常人一样的平等的尊重?

关于善良，大家都老生常谈了，每个人都有自己的看法，而我想说的是:生活其实像一面镜子，你怎么对待生活，生活便怎么回赠你，人与人之间的相处也是如此，你善良待人，他人也会善良待你……

观看毒战心得体会 篇19

对于疫情对经济造成的影响，如何对冲化解?加大逆周期调节是手段之一。2月3日是节后A股开市首日，沪指大幅低开8.73%。央行及时开展1.2万亿元公开市场逆回购操作投放资金，确保流动性充足供应，避免市场出现恐慌情绪。当日，沪指开盘后指数跌幅有所收窄。

在2月3日创纪录单日公开市场操作投放1.2万亿元之后，2月4日央行继续充足供应流动性，当日公开市场操作逆回购投放资金5000亿元。两日投放流动性累计达1.7万亿元。

分析机构普遍认为，这是货币政策在对疫情影响展开对冲操作，逆周期调节力度加大。中国民生银行首席研究员温彬表示，央行下调MLF政策利率已为期不远。“下一期MLF到期日是今年的4月17日，从应对疫情角度出发，预计央行会在下月初提前续作MLF，并同步下调10个bp，以尽快引导LPR利率实质性下降，切实降低实体经济融资成本。”温彬称。

对于如何对冲疫情对经济造成的影响，连维良表示，当前要在严格落实疫情防控措施的前提下，推动保障疫情防控、能源供给、交通物流、城市运行、医疗物资和生活必需品及其他涉及国计民生的企业复工复产，推动重大项目、重大工程和具备条件的企业复工复产。分情形制定出台对冲疫情影响的政策措施，特别是尽力帮扶受疫情影响较大的行业企业。

“更重要的是，努力化危为机，针对疫情防控中暴露的问题特别是短板，以更大的力度、更加精准地补短板、强弱项，培育和壮大新的经济增长点。”连维良称。