大侦探皮卡丘观看心得体会（通用15篇）

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇1

在中国即使没有听说过“精灵宝可梦”(Pokemon)，但也一定知道那只全身黄色皮毛的电气鼠——皮卡丘，这个家喻户晓的可爱形象，早已代表着精灵宝可梦成为了一个现象级的话题，尤其是对于80、90年代出生两代人来说，更是有着讲不完的童年回忆：双手托着下巴看着它们的动画，收集过它们的卡片，与小伙伴们一起打过它们的游戏，死磨硬泡地求着家长买一个自己喜欢的精灵玩偶等等。

对于这样的一种特殊感情，也许只有经历过的才能理解，然而当初的那些孩童少年，如今绝大部分都已经走出学堂步入社会，也有很大一部分人已经成家立业为人父母了，这些属于童年的回忆，早已埋在脑海深处，很少去提起，不过在5月10日上映的电影《大侦探皮卡丘》，绝对能够再次唤醒这两代人尘封已久童年乐趣，那只可爱萌动的“皮卡丘”，将率领着宝可梦中的众多小精灵，与你一起嗨翻天。

这也是精灵宝可梦真人化的第一次，影片采用真人加CG的特效技术，片中在熙熙攘攘的城市街道上，各种宝可梦小精灵在人群中穿流而过，展现出了一个人类与精灵和睦相处的奇幻世界大景观，不过在开篇随着神秘精灵“超梦”从实验室飞出，在空中的亮相，也预示着接下来会有一个大阴谋等待着皮卡丘和它的伙伴们，它与贾斯蒂斯·史密斯饰演的蒂姆·古德曼组成的这对拍档，将面临着一系列的惊险刺激的挑战，来瓦解阴谋，拯救保护整个宝可梦宇宙。

作为游戏迷来说，这部影片带来的惊喜应该是感受很深的，影片是根据任天堂3DS游戏《名侦探皮卡丘》改编，许多场景都会高度还原再现。而作为一个精灵宝可梦的粉丝来说，更能够感到片中的那些CG角色不同于二维动画中的特别感受，片中除了皮卡丘外，还能见到经典的御三家妙蛙种子、小火龙、杰尼龟，还有经常头疼的大扁嘴可达鸭、唱歌唱个没完没了的胖丁、用空气制造墙壁来抵御的魔墙人偶等等众多可爱小精灵。

影片中最吸引观众眼球的，当然还是这个超级萌趣的主角皮卡丘，圆嘟嘟脸庞上两个红色的圆形电气囊，黄色毛茸茸的身躯，摆动着那条能发出万伏电能的闪电形尾巴，四肢虽然显得有些短而租，但不论行走还是奔跑，都是那么地灵活，与游戏中的皮卡丘一样，从它的嘴中听不到“皮卡皮卡”的叫声，而是精通人类的语言，还戴着一顶标志性的“侦探帽子”，如此的造型背后，究竟会不会隐藏着什么样的秘密呢?如此能够让人萌出泪水的可爱小精灵，想必每一位观众在观看之后，都想把它据为己有。

电影《大侦探皮卡丘》中，不仅表现了皮卡丘和蒂姆的机智勇敢，片尾的反转结局，也将故事的另一条家庭情感钱，表达的温馨感动，是一部非常合家欢的影片，片中皮卡丘的每一次出场都能引起观众们阵阵笑声，也能够察觉到身旁的同龄人，在笑声之后悄悄擦拭湿润的眼角，相信流淌下来的绝对是欢乐的泪水，因为这部影片满载着80、90后两代观众孩童时的美好时光，不仅感受到了暖心的治愈，还萌动出我们童年的回忆。

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇2

说实话，《精灵宝可梦》动画火的九十年代，我已经不咋看动画片了，但是这并不妨碍我了解皮卡丘，因为那时候我开始玩游戏了，那年头的皮卡丘游戏可是任天堂的主打，又萌又难打的游戏，消磨了我很多时间，有时候回想起来，假如当年我没那么沉迷皮卡丘游戏的话，或许如今我早就进了985、211，成功走上了人生巅峰吧?……当然，这只是个假设，而且，没有游戏的青春，是多么惨白的青春，至少现在，我还能保有一段无忧无虑，每天只为通关烦恼的快乐时光!

《大侦探皮卡丘》严格来说不是根据漫画改编的，而是更多根据游戏里庞大、复杂的宝可梦世界而生成了一个宝可梦与人类萌系共存的宇宙。所以在这部电影里，每个人都有一只宝可梦，只是恰好主角的宝可梦是皮卡丘。并且，影片明面上最大的反派“超梦”，也是第一世代游戏《精灵宝可梦:红/绿》里的叫人头疼的大BOSS。从形象上来看，“超梦”也更加符合北美市场观众对“反派”的定义，强壮有力，能力无边。当然，这只是个假象，在《大侦探皮卡丘》里，超梦虽然是个很无敌的存在，但其实它另有苦衷，真正的反派另有其人，这种设定，其实更符合好莱坞这几年注重反转和人性化的“超级英雄电影”。

真人电影毕竟不同于纯二次元的动漫或者游戏，如何打破次元壁是这类根据IP改编电影必须研究的课题。首先最直观的，在电影里，皮卡丘长出了一身质感上佳的黄色皮毛，这就让以往纯二次元的，平面的皮卡丘，变得更加立体，而且从毛发质感来看，皮卡丘的撸感肯定很爽，所以在电影里，那个傲娇、碎嘴的皮卡丘轻而易举地就被男主一手强大的“撸毛神功”给征服了。这里特别提一句，国语版配音雷佳音那段“爽……”简直反差萌到爆，所以，除了体验小贱贱雷诺兹的原版配音之外，还强烈建议二刷国语配音版，去感受一下国产小贱贱雷佳音的配音功底!

萌就是正义，越简单的东西，越能唤起人的幸福感。《大侦探皮卡丘》在这方面完全没有丢掉原作的精髓，除了皮卡丘之外，其余各种宝可梦，比如女主那只呆萌的可达鸭，看似翻天覆地，其实同样憨态可掬的大乌龟等等，都叫人爱不释手。相信随着电影的上映，一系列以毛绒版皮卡丘为代表的宝可梦衍生品，又将唤起广大8090后的童年记忆，成为热销品!

但是另一方面，《大侦探皮卡丘》又有着一个非常治愈系的故事，那个一口大叔腔，萌贱萌贱的皮卡丘，原来不仅仅是一个宠物宝可梦那么简单，它其实还隐藏着一位父亲对孩子最深沉的关爱

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇3

今天看完了《大侦探比卡丘》电影，该片改编自任天堂3DS同名游戏，讲述大侦探皮卡丘和蒂姆在莱姆市相遇，为了揭开蒂姆之父离奇失踪隐情，携手探案、追击真相的故事。好吧，说实话我并不是游戏玩家，我是从《宠物小精灵》动画片过来的，整个电影叙事情节一般，大BOOS为了实现自己能够走路，控制了超梦然后做了神经同步，实现了人和宝可梦的合二为一，最后被男主角打败，一切都恢复了原来的样子。

在看整个电影的过程中我想的最多的并不是剧情，而是画面给我们带来的感觉，从变形金刚，忍者神龟，像素大战，头号玩家……美国电影一直在创造着一个梦，成人的梦想，通过电影来实现大人的梦想。想必每个人都这么梦想过有一个这样的宝可梦。

其实中国也有很多很好的素材，功夫熊猫，花木兰……但是为什么没有导演能够拍出来这样的作品。《魁拔》作为动画片中比较好的影响，在经历了叫好不卖座之后再也没有看到4的消息(已经出了1.2.3部)。说好的4迟迟不上映，相信里面有金钱的原因，但是作为影迷我还是希望能够早点出来。

有时候我也在想，为什么大部分美国电影可以让人看了很舒服，他们里面对于人物的设定很到位，不同的人物对应了不同的性格，即使是大反派在做一些事情的时候都是有原因的。我们不是经常会说因果报应，但是有时候在看很多中国电影的时候感觉人物的刻画非常的生硬，还停留在上个世纪那种，好人就是好人，不能够有一点的瑕疵，坏人就是坏人，没有理由的坏。而美国的电影在刻画人物的时候会让你感觉到坏人也是有情感的。看过《复仇者联盟》的一定知道，即使是坏人洛基，或者大BOOS灭霸，他一个响指消灭了一般的宇宙生灵，但是仍然有人喜欢他。

希望我们的导演也能圆广大中国人民的一个梦

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇4

考试终于告一段落，暂时也没有看书的心情，出于对童年的怀念以及优秀的网评，于是怀着好奇又激动的心情去看了《大侦探皮卡丘》真人电影。

这部电影讲述了男主蒂姆以为父亲去世，来到了莱姆市，原想去父亲的公寓收拾和道别，却意外的和父亲的宝可梦(死侍附身的皮卡丘)相遇了，并发现自己是唯一能够听懂皮卡丘说话的人类，而后蒂姆通过皮卡丘得知自己父亲并没有死亡，但下落不明，于是在皮卡丘的鼓励下一起踏上了揭开真相的道路。在此期间，他们结识了各种各样的宝可梦，并且发现了不可思议的阴谋，然而这部电影的片尾还是以老套的剧情结束：就是发现幕后黑手，进行斗争，揭开真相，完美结局。

影片的最后才知道，超梦为了救蒂姆的父亲，而把他的灵魂封印在了皮卡丘的身上，并且设置了保护，即只有与其血脉相连的人才能听到它的讲话，这也就很好地解释了为何蒂姆听得到皮卡丘说话，并且是大叔音，皮卡丘爱喝咖啡等种.种和父亲挂上钩的行为了。虽然已经在游戏或动画中见多了扔宝可梦球的情形，不过看到真人版的影片后还是被震惊到了，体会到了和游戏以及动漫中完全不同的宝可梦感觉，相信这是制作者以游戏为原型基础建立在现实之上的结果。

最让我印象深刻的还是皮卡丘，不过这次的皮卡丘不是我们在动漫中记忆中那个奶萌奶萌的可爱丘，而是变成了内心住着贱贱死侍魂的大叔丘，但是这个也更加突出了本片的“美式幽默”。影片的主题便是“人与宝可梦和平相处”，而影片中的莱姆市还是很好地完成了基础设定，并提供了许多生动有趣的细节，最明显的便是宝可梦的“职业分配”，比如怪力作为“交警”指挥交通;卡蒂狗作为警犬巡街;乐天河童在小吃街为人们做出美味的食物等等，这些职业都充分考虑了宝可梦的属性特征，为它们赋予了与自身“专业对口”的工作，与此同时，因为影片不是很难理解的人物情节设置，片中的几个“反转”也谈不上出人意料，超梦的面冷心热、霍华德·克利福德的大奸似忠，大伪似真，也并没有让人觉得眼前一亮。

最后，整部电影也没有出现太过夸张的彩蛋，所以适当放低预期，把《大侦探皮卡丘》当成一部轻松的合家欢电影去看，你会觉得还是很有看点的，况且这部影片最大的优点就是“萌”，皮卡丘带毛了也丝毫不影响它的可爱……萌就行了!

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇5

之前一直对迪士尼出品的片子没什么特别的感觉，总觉得是童话故事没什么新奇，选择去看沉睡魔咒2主要还是赴朋友的约。因为之前没有看过，而我个人又很不喜欢跳剧情，所以为了让魔咒2的前因后果可以衔接上，我特地在前一天补了沉睡魔咒。

沉睡魔咒是真的惊艳到我了。它打破了我对童话故事的固有印象，让我认识到原来童话也并都是小孩子才看的东西，我再也不说我是个不喜欢童话故事的人了，这暗黑童话看的我真过瘾!

最开始无趣的铺垫结束后，紧接着就是大戏的开始。天真无邪的小仙女玛琳菲森错信他人，一颗真心交付后，却换来了切肤剔骨的背叛，于是仙女堕入了黑暗。即使她依旧做着往日的打扮，神色却再不见温柔，恶魔到来了。然后剧情由此展开。复仇，诅咒，后悔，挽救。即使中间有一些小小的让我觉得奇怪的点，但从大范围上看……啊啊啊女巫太帅了吧啊啊啊啊啊!真好看!

主角玛琳菲森的人物塑造很饱满，即使其他角色比如三个小精灵对玛琳菲森的不喜欢总让我觉得有些莫名其妙，毕竟，你们不是从小就看着玛琳菲森长大的吗，怎么还没看透小仙女傲娇死鸭子嘴硬的本质呢?明明玛琳菲森是那么可爱，变得黑暗也只是因为遇上渣男背叛一腔真心喂了狗啊!

从总体上看，观影感受还是很愉悦的。特别是快结尾的那一幕，公主爱洛没有被王子吻醒，反而是诅咒者本人，被称为是巫女的玛琳菲森吻醒了爱洛。

果然是仙女啊，只有仙女才有如此柔软的本质吧。虽然从外表上看，玛琳菲森眉眼冷酷，好像极难接近，但若是克服恐惧靠近她，你就会发现这个“恶魔”的内心竟是如此温暖，她的善良温柔根本就藏不住啊，哎呀真是个死傲娇。

值得一提的是，沉睡魔咒的结局竟然隐约向我们传递了这样一个观念，即，渣男不可信，同性才是真爱。

好吧。

编剧同道中人脑洞巨大鉴定完毕。

出于对沉睡魔咒出乎意料的惊叹，走在前往观看沉睡魔咒2路上的我，心情是极其期待的。我迫切的想知道女巫玛琳菲森和公主爱洛是否可以永远在一起，爱洛是否能够向她在第一部所承诺的那样，一辈子陪在她的教母身边。

虽然我知道这种剧情出现的几率几乎为零，不说迪士尼会不会拍，光说广电那一关就一定不会过。但那又怎么样，管天管地管不住我想，反正还没真正入场，谁知道等会能看到是什么奇葩。

但事实证明我还是低估迪士尼了。

第二部的玛琳菲森哪里需要什么甜美纯真小公主的陪伴啊，她自己就可以藐视天下好吗!化成灰烬涅槃重生什么的，原来仙女的本体其实是我大中华的古老神兽凤凰吗!

这真是。

感谢信息技术的发展，感谢经济全球化的现在，感谢我们党和人民共同的努力，让我在西方的童话世界里看到了凤凰，啊，凤凰!

这正是我国影响力与日俱增的表现啊!身为中国人，我真的很高兴看到我们中国元素能出现在外国人制作的影片中。这不是说我认为外国的月亮就比国内的圆，而是一种我的东西被其他人认同后的一种骄傲和自豪。毕竟我认为，只有当自己的东西足够好的时候，才会被其他人所喜欢、认同、借鉴和使用。

不过我不得不吐槽的是，玛琳菲森的身份，以及这个中国元素在影片中的运用。

首先来让我来为大家捋一捋玛琳菲森的身份，刚开始时我以为玛琳菲森是个精灵，没想到她其实是仙女，后来仙女堕入黑暗成了女巫，女巫情感的觉醒让她又变回了仙女，之后仙女遭人陷害身亡化成了灰，满地灰烬接触到了真爱之泪后，仙女竟摇身一变，从满地灰烬中涅槃重生变成了神兽!

好吧，虽然编剧脑回路走的有点曲折，但也不是完全不合理。真正让我感到奇怪的，其实是玛琳菲森人形的形状。既然设定上玛琳菲森是一只可以飞的神兽，那么她的人形有翅膀这没什么可吐槽的，但这神兽原型时头上没有角，变成人形后头上却长出两个角什么的……编剧你确定这设定真的没问题吗?

沉睡魔咒2从剧情上看，着实是让我失望的，大概是第一部给了我太多的惊喜，导致我对第二部期望过高，所以对它的失望感也就十分明显。

剧情漏洞是真的挺多。很多事情没有交代清楚，比如王后的哥哥到底是怎么消失的，他是真的被精灵族杀死的，还是另有隐情?如果王后的哥哥真的是被精灵族杀死的，那是究竟是什么原因致使剧里善良的精灵对他痛下杀手?或者其实精灵族本身就并不善良，这一切其实都是假象?

人物塑造也很扁平。除了玛琳菲森亦正亦邪，人物形象饱满之外，其他角色性格都很固定，比如爱洛，不谙世事到了令人厌恶的地步，虽然最后她得知真相后的行为为她拉了一波好感，但依然挡不住我对她圣母白莲花的吐槽。

不过单纯就音效和画面来说，电影还是值得一看的，美术效果比第一部好，有好几个片段都让我觉得很惊艳，特别是电影里3D的效果，比用手机看棒很多。

顺便，玛琳菲森A爆了啊啊啊啊啊啊!服装和颜我吹爆!第二部的服装比第一部美好多啊美好多真漂亮。

好吧，虽然爱洛让我气的要死，但是冲着安吉丽娜朱莉，我还是表示。

看吧!这波真的不亏!

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇6

20__年4月28日，学院团委组织我们观看了《我的1919》这部电影。很纪实的电影，像是顾维钧的自述，把1919年巴黎和会前后发生的事情娓娓道来。

电影最开头的地方，乘着马车前来参会的衣冠楚楚的顾维钧被一大群一战欧洲伤兵拦住，车窗被敲碎，脸上带了伤，衣服也扯破了——从一开始仿佛就预示着巴黎和会里中国的狼狈和无力。

中国代表团在升旗仪式穿了汉装，这是一种仪式感，一种希望在世界面前笔直地站立的仪式感，但是一句“弱国无外交”就道尽了一切。“如果中国参战，就以大国身份对待中国。”这是欧洲列强许下的空头支票，没有实力就拿不到平等的话语权。说好的五个代表席位被压缩成两个，据理力争竟然是为了换取英美法意对中国在山东问题上的同情!要通过别人的同情来维护自己的利益，这是多么无奈、多么可悲!

更可悲的是，外交官要看政府的脸色行事，而当时的中国政府为了自身的利益一直对日本妥协。当时的中国政客仿佛是在拿国家利益换取自己的政治地位和家族利益，完全无视了中国人民的意愿。在这样的国内政治背景下，作为外交官的顾维钧纵使旁征博引舌灿莲花，纵使有再大的人格魅力让列强的首脑和外交官乃至他国人民都敬佩他，也无济于事。

顾维钧从某种意义上说是孤军奋战的，因为中国政府并不支持;但从另一个角度看是有四万万中国同胞的支持的。

我本来觉得肖克俭仅凭一腔热血并不会有用，这种冲动行事最后可能就会让别国把刺杀这样的黑锅扣在中国人头上，哪怕你没有做过，因为有暴力和示威游行的前科，你也会成为被怀疑的对象，这样不仅于国家无利，而且会让家人忧心。一开始的顾维钧大概和一开始的我的想法是差不多的，做事情要有大局观，肖克俭的冲动只会让巴黎和会上的外交努力白费。

但是到了影片的结尾，我突然反应过来这种天真的执拗和团结有多珍贵。以死抗议是爱国的赤子之心，这一把火点燃的是中国人的反抗精神，是压迫到极点看不见希望终于决定奋力反击的最后一根稻草，是终于从精神上挺直了的中国的脊梁。一个人的呐喊没有用，两个人的呐喊没有用，四万万人的呐喊终究会量变产生质变，会在世界上产生不可估量的巨大作用，最终迎来新生的希望。

勿忘历史，愿我们永葆爱国的赤子之心。

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇7

不久前，一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下，这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。

鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。

这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢?

当米格尔为他的曾祖母唱《RememberMe》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌?是那浓浓的亲情!这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。

这部电影中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇8

《我是布莱克》是英国电影大师肯·洛奇一贯的风格：赤裸裸的关注社会现实，直击底层人民的生活状态，写实冷静又克制残酷的影像风格。该片获得去年的金棕榈之后，曾引起不小的争议，许多人谈论该片撑不起金棕榈，说该片的风格太过老旧，也有说该片不够真实，当然也有人挺喜欢该片，下面我就懒说说本人对该片的看法。

从我心目中对于电影的认识来看，我认为只要是一部制作完成的电影，不论是故事片还是纪录片，其实都是创作者主观的表达，不存在完全客观真实的电影。即使是平铺直叙的写实主义，赤裸裸的尖锐话题，只要你拍出来，经过了创作者的脑和手，便融入了创作者的思想，创作者的情感，所有呈现在你面前的影像和声音都是他选择给你看的，而并不是观影者完全能自己选择的。从这一点来说，电影无外乎是创作者对客观世界的认识与表达。

英国的政府机构果真如此死板不通人情吗?那些底层人物的内心都那么善良?现实中会有这样温情的事情发生吗?这是人们最多的疑问。我想说，对于像肯·洛奇这样一直坚持现实主义的创作者来说，他绝不会是无病呻吟，他的作品一直都是有着深厚的现实基础的，我想，这么一位已经81岁年纪的电影人需要去无病呻吟?需要去强化那些看似并不如片中那么严重的事物吗?

所以我的观点是，《我是布莱克》是一部出色的现实主义影片，影片的故事也许是创作者在现实事物之上构建的，也可能是创作者完全虚构的，但是这个故事本身是具有很广泛代表性的，能让我们了解到英国社会底层人民的一些生活状态与内心情感。

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇9

几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。

香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色对他说：你再放回去。儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？

儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。

97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。

也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。

但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。

这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。

但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？

在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。

为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇10

人们常言：”生命诚可贵。“可对病毒而言生命算不了什么，在这新的一年里中国爆发了一种新型病毒，这种新型病毒己经要了许多人的生命，因此我们要珍惜生命……

这种病毒的出现给中国带来了许多的麻烦——医生们日月不眠的寻找和制作药物来控制这种病毒;护士们不分昼夜地照顾病人就连春节都不能回家……

因为这种新型病毒的出现，全国进行了全面封锁。无论是上火车还是上飞机都必须戴上口罩并且要测体温，这种病毒的出现使人们都不能按时上班和学习，也给人们带来了一些困难，如：不可随意出门，不可聚在一起等等。在这样一种环境下，人们还能坚持下来就说明了我们中国是多么伟大!

在这样一种环境下，如果你不想让病毒夺去你的生命就应该遵守下列条件：勤洗澡勤换衣;用肥皂来洗手;不能走亲访友更不能在毫无防备的时候出门;不要去人口密集的地方，如要去超市就请戴上口罩;要注意个人卫生，如有发烧、咳嗽等现象要及时到相关医院检查;打喷嚏时要捂住口鼻，不要随地吐痰等等。

人的生命只有一次，我们不能因此而丧命更不能因为觉得生病好玩而丢了自己的生命。我们应该遵守政府的要求，注意个人卫生的同时也要注意休息，不要总熬夜以免病毒侵入。我们要珍惜自己的生活也要尊重他人的生命，不能因为别人生病而轻视他们也不能不尊重他们。我们应该献出自己的一份力量为祖国分担一点。最后，我想说一句”我与祖国共奋进，我与祖国共存亡。武汉，加油!中国，加油!

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇11

在《赵氏孤儿》这本书，我看了之后，十分的感动。这个故事。讲的是：春秋中期，晋襄公死后，晋灵公继位。晋灵公荒淫无道，赵盾多次劝谏，招晋灵公追杀。后来赵朔杀了晋灵公，晋景公登基。奸臣屠岸贾与赵朔不和，向晋景公谗言。阴谋得逞。杀害赵氏满门，赵朔的妻子是公主，得以逃到宫中。赵朔的妻子生下男婴后，被屠岸贾知道，程婴用自己的亲骨肉被屠岸贾乱刀砍死，公孙杵臼也被乱刀砍死了。后来赵武成人，才知原来当年屠岸贾乱刀砍死的竟是程婴的亲生骨肉。后来，赵武和程婴带兵攻打屠岸贾，诛灭了他的家族。

其中我最佩服的人物就是程婴，他很忠实赵家，是忠实的门客，是一个很有心机的人。虽然他为了报仇有点疯的地步，结果却也没有复仇成功，饮恨自杀。正所谓“和熊掌不可兼得”，要成大事者确实应该有他的那种谋略，要有所牺牲，牺牲自己的妻子，儿子，在仇人屋檐下卧薪尝胆十六年，过着生不如死的日子。并且在屠岸贾大肆搜捕赵氏孤儿时能果断的作出决策，联合公孙仵臼，救赵家的唯一血脉。

我很难想像出人为了报仇竟然有如此大的力量、智慧、忍辱负重的精神。在仇恨面前，亲情，骨肉也变得不堪一击。

程婴和公孙杵臼为帮助忠义的赵氏不惜牺牲生命，这种侠义之风着实让人钦佩。尤其是程婴，为了保护赵氏孤儿竟用自己的亲生骨肉为饵，来骗取屠岸贾的信任，而且甘心背负骂名十五载。报仇成功后，程婴不图回报，不慕荣华，以死明志，追寻故友，这种情义深深感动了世代们。

这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。

这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。

程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。

痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的'勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。

程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。

程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊!影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤!即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。

俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。

每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧!

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇12

影片《偷心》展现的是两对男女的感情纠葛，偷心与被偷的游戏。不连贯的叙述，是四个人记忆碎片的胡乱拼贴，你中有我，我中有你，欺骗，猜疑，极度放纵，欲罢不能……感情的爆发、转移、冷却只在一念之间。爱得恨不能互为血肉的两个人，在一句谎言之后惊觉原来从不了解彼此;越是接近越不知如何是好，因为害怕面对自己，所以只爱陌生人。除了性，我们的爱还剩下什么;除了谎言，我们的言语还剩下什么。一见钟情是爱情童话的完美开头，却不知何时开始，这种机会不再生只有一次，于是背叛始于生命中另次一见钟情，于是编造善意的谎言周旋于新欢旧爱之间，却发现越是努力越是徒劳，爱情往往比谎言来得更脆弱。

爱情经常来敲门，在毫无准备之时;只是坐坐就走，从不打招呼，也不给理由。热闹的街头，落寞的人，谁还记得唇舌间的缠绵，面颊上的余香。我们都是怕寂寞的人，宁可忍受被偷心的空虚，在无人之处轻舐伤口，也不愿一人在繁华的大街上痛饮孤独。看影片的《偷心》最初动机来自于对Judelaw的迷恋。那是一种令人窒息的帅气：没有乔什·哈奈特浓黑的眉眼，没有基努·李维斯塑像般挺拔的身躯，不同于奥兰多·布鲁姆的精致清秀，也不同于科林·法瑞尔的落拓不羁。他的帅是一种风情，一种味道，可以当做风景来欣赏，也可以当作咖啡来慢慢品尝。温和的，典雅的，深刻的，谦逊的，尊贵而不蛮横，大气而不霸道。

曾经在杂志上看过一篇悼念派克的文章，题目是《最后一位绅士优雅谢幕》,我却不以为然，因为有Law在：他骨子里融合了英伦绅士的温文尔雅和风流倜傥，让你在赞叹他的俊美时，不可救药地被他的绅士风度折服。Ifyou believe in love at first sight, you should never stoplooking“伦心”一这个词总会让人想入非非、蠢蠢欲动—暧味，邪异，不能暴露在光天化日之下，只能在黑夜中细细体味。致命的一刻，像被吸血鬼的利牙刺进身体的感觉—但这次失去的不只是血液，而是心脏，是灵魂，丧心病狂，心被偷走的人们，只能行尸走肉一样地生活。这世上太多的偷心高手，享受偷心瞬间的欢愉，无暇考虑怎样处理“赃物”,也从没想过自己也有“被偷”的一天。

也许那过程太过美妙，引致无数痴男怨女明知不可为而为之。他们只剩一只眼，只看得到爱人的脸，无法内省，只有迷失自我。兜兜转转，爱恨纠缠之中的心灵轨迹早已无处寻觅，当天空不再迷幻，阳光刺痛双眼，梦想如树影斑驳得无法辨认时，你听见那个曾被你偷心的人对你说不再爱你，她宁愿让心儿漂泊也不愿它停靠在你那儿，偷来的心没有了，像被抽空了一样，你终于明白，做贼的同时自己亦是被愚弄的对象，赏玩别人的心时，自己的心也早已不知去向。泪水只不过是携带咸味的液体，口中的苦涩是因为左胸腔内刹那的抽空。爱之残酷即在于此，被偷的心儿不被珍惜，忘了回家的路，又找不到他乡的归宿，尴尬两难，只有流浪。

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇13

“明月几时有?把酒问青天……”脑海里，依旧回荡着这首家喻户晓的《水调歌头》。

梦中丝竹轻唱，楼外楼，山外山，楼山之间外人未还。

曾经这里无尽繁华，如今，却萧瑟得只剩枝头残存的落花，皎洁的月照耀着这里的草地，惨淡却又那样的纯洁。

这片荒芜，仿佛还有着战火的余温，那无尽的洁白如今安慰着，抚摸着这片大地，尽管寒风仍是萧杀。

夜未央，飘荡在天际的乌云渐渐散去，十五的月明了，圣洁的光辉，照耀着我们的曾经。

刚认识妳的时候，妳和我一样，都是怕生，但却唯独不怕彼此。从刚开始沉默，到后来成为无话不说的好朋友，一直以来，我们一直牵着手，风雨同舟。如倾城月色般的友谊，纯真，无邪。

直到有一天，你噙着泪，在月光下的草坪上于我道别，还亲手把你最心爱的风铃交予我时，我才明白这份比月亮还要纯洁的友谊，被命运的手生生掐断。

现如今，我仍在这彷徨，你，却已经在大洋彼岸。记得你说过，要哭躲在角落里哭，要笑就面对这全世界笑，这是你仅有的骄傲。我对你说，你要哭，我陪着你哭;你想笑，我跟着你笑。这，是我只有我有的骄傲。你我都泪湿眼眶，却又一起不禁莞尔。

这到底是怎样一种默契?思念故人的情怀，全部已寄于这一轮明月。

落花飞雨碎了清梦，细草微风乱了涟漪烟波。不管泪水凝结成诗，还是微笑闪耀如光，我只愿陪你一路经过每一次的惊蛰。霜。降。

月色依旧，眼前仿佛又是华灯初上的小城之景。

“明月几时有?把酒问青天……”

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇14

本片描述了霍元甲从小时候到长大成人，直至他逝世的生命旅程;从他刚起初的贪图名利到他在擂台上不为战赢，又为交友的转变，再到他发扬中国人民自强不息的精神的思想过程，我为他的精神而骄傲，我为我是中国人而感到自豪。

在这一个半小时的时间里，我明白了为什么刚开始时，他父亲在擂台上没有伤人，甘愿把“津门第一”的称号让给别人;我懂得了为什么他在品茶时说：“茶，是没有高低之分的，他们都生在大自然中，他们的高低完全取决于品茶人的心情和口味，而我(霍元甲本人)并不想品出它们的高低，只想把它们相同看待。”这都是因为他们心中知道练武不是为了与人一决高下，也不是为了伤人报仇，而是为了学会与人友好相处，互相尊敬，强身健体。然而最重要的是我在这一个半小时的时间里，体会到了霍元甲在我国历史上的`重要性，他和他父亲为我们中华子孙做了一个很好的榜样，我认为，作为一名中华儿女，我们何不尝试着学会友善，学会朴素，学会宽容，学会自强呢?

是啊!如果人人都能向霍元甲学习，学习他那顾全大局，不贪图名利的品质，那么中国会成为一个令人敬仰的地方，中国人会成为一个令人喜爱的人种。让我们努力去做，努力去做一个可爱的中国人吧!

大侦探皮卡丘观看心得体会 篇15

这部电影通过CG技术为我们呈现了一副五彩斑斓的自然风貌——广袤无垠的非洲大地、多样的地貌、丰盛的植被、种类丰富的野生动物共同绘成了这副辽阔的画卷。狮子是这片领地的万兽之王，辛巴从一出生就被赋予了长大之后要统治这里的使命，因为他的父亲是狮子王木法沙，他的母亲是王后。

然而，成为国王的道路必然不会一帆风顺。如果随着辛巴一点点长大，木法沙慢慢老去，最后奄奄一息，在弥留之际将王位传给辛巴，那么这个故事将毫无波澜。观众们要看的不是动物世界，迪士尼想拍的也不是动物世界。电影的编创者是把人类社会那些复杂的情感关系赋予在这些野生动物的身上，用非洲草原铺设了一副巨大的背景，演绎着人类的亲情、权力、爱情故事。因此，有了刀疤争夺王位，设计杀死木法沙，铲除辛巴，辛巴逆袭夺回王位这样的情节。

一部作品之所以被誉为经典史诗巨制一定是因为其具有永恒的价值。自1994年2D动画版《狮子王》上映以来，狮子王的故事一直被奉为经典，音乐剧《狮子王》在纽约、伦敦每年都有固定场次的演出，而且已在全球20多个国家和地区巡演。那么，为什么《狮子王》会具有“永恒的价值”呢?难道是因为它是动物界的《王子复仇记》?难道是因为它拷问了人性、刻画了激烈的权力斗争?我看都不是。我更愿意把狮子王的故事看成是男子汉的养成。这是一个具有普遍意义的故事。

刚刚出生的辛巴，成为了王位继承人，接受来自草原上的万兽膜拜。正像片头曲唱的那样，This is the circle oflife，一个新的生命轮回开始了。年幼的辛巴对这个世界存在一种理所当然的自信，他将成为国王，他无所不能，他能对一切发号施令，这非常像是人类的小Baby。他对未知的领域充满好奇，他将一探究竟，对世间的凶险毫无防备，因此落入了刀疤设计的圈套，来到大象墓地，遇到了鬣狗袭击。幸好父亲木法沙及时出现，救了辛巴。

辛巴的父亲木法沙是辛巴生命的起源，也是启蒙。他告诉辛巴阳光所及的地方就是他们的领土，统治的意义不是发号施令，而是使万物生灵达到一种平衡，勇敢应该用在有必要的地方，逝去的狮子王将变成星星在天空为他指路。木法沙是一个强大的父亲的形象。这种强大一方面体现在力量上，他凶猛，令鬣狗畏惧，给家庭和孩子带来很强的安全感;另一方面体现在精神上，他用坚定的理念统治着整个草原，他禁止过度猎杀，维护生态平衡。父亲强悍的形象对辛巴产生了积极且深渊的影响。

但这个强大的父亲形象必须陨落，退出历史舞台，辛巴才能成为明日之王。如果木法沙一直盘踞在王位之上，用强悍的羽翼保护辛巴成长，那么辛巴很难成长为真正的狮子王。这个道理我们大家都明白，父母的控制欲容易遏制孩子独立人格的形成。孩子在小的时候因为自己没有独立生存的能力，需要依赖父母的养育，在精神上也依赖父母。当长大以后，子女需要独立面对生活的时候，父母的角色应该逐渐淡化，让孩子自己来做决定，自己来面对问题，解决问题，成为自己人生的主人。木法沙的死是辛巴人生的转折点，也是其独立的开始，这一刻生命的自主权就交到了辛巴的手中。而我们未必要等到父母死去之后才能独立负起生活的责任。我们要在自己成年之后将自己的精神、意志与父母做一个切断，就好比剪掉供养的脐带，成为一个具有独立意志的个体，父母也应该主动将自己的意志退居到一个次要的位置上。这个过程在人类成长过程中往往是通过青春期、叛逆期来实现的，电影里没有演辛巴的叛逆，而是用激烈的死亡冲突来表现这一具有仪式感的时刻。

接下来在辛巴的生命中，友情、爱情都起到了非常重要的作用。丁满和彭彭在辛巴狮生暗淡无光的时候出现，给他带来了快乐与陪伴，使他忘却了悲伤。这是一段非常有必要的心理修复。我们看到当娜娜再次出现时，辛巴的内心是充满阳光的，他能够接收到爱，唤起了新的希望。他虽然略有迟疑，但内心没有被阴霾一直笼罩。友情和爱情的滋养给辛巴重新回归荣耀王国做好了充足的心理准备。

让辛巴重新回到荣耀王国最关键的因素还是他与生俱来的使命。身为狮子王的继承人，辛巴从出生就被赋予了这种荣耀的使命。故事中的老猴是一种神谕的象征，他指引着辛巴看到了父亲的形象，从他的内心中呼唤出了自己的使命。再次出发的辛巴像他父亲当年一样勇敢、强悍，在朋友、母亲和同伴的帮助下，辛巴最终战胜了邪恶、狡猾的刀疤，夺回了王位，使荣耀王国恢复了往日的繁盛。

辛巴的成长过程是很多男孩子成长历程的缩影。通常在社会中，男人具有保护家庭、传承生命的使命感。他们生来是家庭的骄傲与希望，在生命的初期享受家族的宠爱。但要成长为一个成熟、有担当的男子汉，他们还需要一系列自我完善的过程。在这个过程中，最根本的是获得独立的自我意志。然后，他还需要获得父母、伴侣、朋友、家族、合作伙伴等人带来的社会支持，帮助他一起完成责任、使命。

《中国国家地理图书》发布的头条文章说，在现实里，辛巴可能永远成不了狮子王。因为在狮群中，母狮是占主导地位的。《狮子王》这部电影并不是按照现实来拍狮子，而是把人类社会的情感关系模式套用在了狮群上，演绎的还是人类的故事。我们人类永远无法像狮子一样征服草原，成为万兽之王，却可以利用技术和丰富的想象力假借狮子之身去实现这个梦想。让真狮版《狮子王》带着我们一起去驰骋浩瀚无垠的草原吧!