《爱的艺术》读后感（通用27篇）

《爱的艺术》读后感 篇1

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉得给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所得到的也就越多。这也就是爱的真谛。

看完了这本书，感觉写得很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉得相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉得不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱!

《爱的艺术》读后感 篇2

这一周读弗洛姆《爱的艺术》，这是一本教人怎样学会爱的书，我想我们不应该仅仅是把这种“爱”理解为爱情，它是包涵更广博的爱，是一种能力的体现亦是一门艺术。在这里爱并不是我们通常理解的那么简单。正如作者在序言中说的那样，这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。在弗洛姆眼中，爱是一种能力，然后是一门艺术，并不是人人都懂得并不是人人都拥有。

我们先来看一下本书开篇引的巴拉塞尔士的诗：“一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂得很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解得越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知。”我们应该去认识爱，懂得爱，了解爱，之后我们才能真正拥有爱的能力，享有爱的艺术，而不是在爱之外，却以为自己深谙此道。无知总使我们欺骗自己却并不知道被自己欺骗了。

第一章内容很少，其实我们完全可以把它当做序言之后的序言来看，这里弗洛姆先谈了世俗人理解的爱，他告诉我们这些根本算不上是爱，只是一种交易。无疑现实中到处充斥着这种爱，让人感到绝望，人们就这样毫无知觉的生活在这种虚假和欺骗中，把这种虚假的爱当做此生的追求，那是可悲的，自以为是的人是可悲的，了解了这种可悲却无法挣脱的人亦是可悲的。下面让我们跟着弗洛姆一起看看存在于世俗人中的爱吧。

弗洛姆说，“大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。”确实如此在生活中我们大多人都持有这种观点，所以我们努力取悦对方甚至是迎合世俗以求得被爱，什么样的人是值得被爱的，我们便努力的成为什么的人来赢得人心，显然在今天物质上的优越是一种，外表的美丽帅气是一种，当然相比之下绝对是前一种更实用。人们不再考虑自己有没有爱的能力，而是考虑自己是否拥有被爱的条件，这些无关紧要的条件成了核心，不能不说这是人的爱的能力的一种丧失。

第二中情况是，弗洛姆说，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。同这一因素紧密相关的是当代文化的特点。我们的全部文化是以购买以及互利互换的观念为基础。人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。

对于弗洛姆所揭示的世俗中的爱的形式及虚假，我们一眼便能看出来确实如此，我们眼中的爱就在以这种形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一种实实在在的交易，这种交易讲究等价值即所谓的门当户对，这一思想深入人心，继而是各种世俗的约定，世俗的价值亦是爱中用来交换的本钱。爱被如此层层包围着，完全被遮蔽了它的本质，在这样的背景下是无法谈论爱的。

弗洛姆说，产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去式多么寂寞。

弗洛姆的这段话是很值得品味的，如此三则错误，他把世俗的爱几乎全部否定了，就连我们看似稍微入行一点的第三中爱也一并在内，那只是堕入情网与持久的爱根本不是一回事。如此为我们清零，那么学习爱就成了迫在眉睫的事情了。懂得很多的人是能爱的，对一件事了解得越深，爱的程度也越深。这便是学习爱的准则。如果你选择无知，那么你离爱永远都会是那么的远。

最后弗洛姆从整体上对本书所要阐述的内容做了一个说明，这也是我们学会爱这门艺术必然要经过的两步骤：一是掌握理论，二是掌握实践，如果还有三的话就是把成为大师看的高于一切，这就涉及到追求卓越的心了。这似乎也是学习任何一门艺术必要经过的步骤。

《爱的艺术》读后感 篇3

没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。

爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love 不如有一次的falling in love 。

《爱的艺术》读后感 篇4

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使得现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获得真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

《爱的艺术》读后感 篇5

刚刚才将费洛姆的《爱的艺术》这本书读完，它不仅让我进一步的理解爱的含义，同时也给了我深刻的启示。《爱的艺术》从人类最关注打的爱情话题着手，探讨了爱的本质，爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。

在未读这本书前，我和大多数的人一样片面的认为爱就是一种令人心神荡漾的情感，爱本身十分简单，没什么可学的，困难在于找不到爱的对象或被爱的对象。这种想法是片面的，粗浅的。但在费洛姆《爱的艺术》里我找到了那个指引着我前进的灯塔。

确实爱就是一门艺术，正如生活是一门艺术一样。我们要学会如何去爱，就得像学习其他的艺术——如音乐、绘画、木工等一样去开展行动。人们往往通过外在因素来赢得别人的爱。如男子所采取的方法是在 其所处的社会地位所允许的范围内，尽可能地获得成功，尽可能地攫取权力或获取财富。而女人通过塑造形体和服饰打扮等手段使自己富有吸引力。虽然在现今社会里，这种行动很吃香，但是他们往往忽视了内在因素。

爱应该是一种主动性的活动，而不是一种被动性的情感。爱只有，在自由中才能得到发挥而且用不是强制的产物。爱包括了给予、责任、尊重、关心、了解等，在爱别人之前必先自爱，如果一个人能创造性地去爱，那他必然也爱自己 ; 但他只爱别人，那他根本就没有能力去爱。

爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获，俗话说的好“一分耕耘一份收获”千万别认为给予就是在吃亏，其实他是爱的另一种诠释。

爱是责任，因为爱，一个幸福的家庭诞生了，从此作为家里的支柱就有了所承担的责任，这是一个完全自愿的行为。

爱是尊重，我们应该关注对方应该按照自身的本性成长和表现，不能利用对方，给对方自己的空间与自由。在尊重别人的同时也应该先了解对方，如果你不了解对方，那么想尊重对方就不怎么可能。

爱是关心，这一点母亲对孩子的爱中表现得最为显著，我同很多人一样认为母爱是世间最伟大的爱，因为母亲不仅孕育了我们的生命，还在我们的成长中占据主导地位。

爱有恨多种，如父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱等等。它是无形的无处不在的，所以细心的去观察与感受你会得到意想不到的结果。

读完《爱的艺术》这本书，我还有一个很大的感叹就是我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

《爱的艺术》读后感 篇6

今天我读了《我们班的狗仔队》这本书，这本书真是好看得不得了，一买到我就迫不及待的看了起来，读的相当津津有味!

这本书一共分为两个部分，第一部分是《我们班的狗仔队》，第二部分是《我的友谊褪了色》。第一部分主要写了‘肚子疼’，他其实叫杜子腾，他和他的两个好朋友秦大博和钱青毛组成了“狗仔三人组 ”。他们以专门刺探和编造同学们的绯闻为乐子，甚至连老师的绯闻也不放过。而且还敢偷看盛欣怡的日记，我想他就不怕她的好朋友凌杨波和吴童揍他们吗?

“狗仔三人组”的绯闻如同乱麻，而且很复杂，有的时候让人生气，同时又忍不住好奇，最终的事实让人哭笑不得。“狗仔三人组”最后决定成立一个新的组织，把这个组织的名字叫做“航天三人组”。

第二部分是《我的友谊褪了色》，这部分写了江冰蟾，他这个人最讨厌“蛋壳组合”，最苦恼被男生的绯闻来惹火他。小时候她和凌杨波是很好的好朋友，可是，在快乐的童年时光过去后，她们迎来了学习上无情的竞争时代。他在学习上有一次失误了，被老师批评了，因为他的骄傲和轻敌使他失误。班主任和家长整天强调学习的重要性，聪明、好强的江冰蟾在竞争中战胜了同样好强、好斗的凌扬波。他在得意之中发现自己没有一个朋友，友谊为什么会褪色?江冰蟾突然感到自己很孤独。他在想：因为分数，我失去了朋友。因为分数，我的友谊完全褪了色。

读了《我们班的狗仔队》这本书，书中告诉我们要团结友爱，要好好珍惜“友谊”，友谊是人生最珍贵的东西，这是用金钱买不到的，就好象时间一样用金钱卖不到的，我们一定要好好珍惜。

《爱的艺术》读后感 篇7

《父亲的病》讲的是鲁迅为生病的父亲求医问药，结果还是没有救回父亲的经历。

父亲生病时，鲁迅为父亲请了很多的医生，这些医生都有共同的特点。

首先，他们都自称是名医，其次，诊金都十分的贵，还有也是十分重要的一点就是药引很奇怪。新方一换，需要花很长的时光找。先买药，再寻药引。严重耽误了病人的病情。比如第一个来的“名医”药方中的““生姜”两片，竹叶去尖，他是不用的，起码是芦根，须到河边取掘;一到经霜三年的甘蔗，便至少也得搜寻两天。”这样很耽误时光，延误最佳治病时光。

又例如后面来的陈莲河先生，他的药方是一种个性的丸散和一种奇特的药引。但最终还是没有用。最终父亲的病如益恶化就请巫师，

但最终听从衍太太，在床边喊父亲，最终还是失败了。

从这篇文章中，我懂得要相信科学，不要迷信。

文中，鲁迅的父亲因为过于迷信中医，相信那些根本好不了的偏方，而不相信科学，让西医诊治，虽然此刻中医是我们得以大国粹，但前提是它是由科学可依，就算没科学所依，至少不像文中那些“名医”所说的那么悬。

在古时候，虽然有类似于华佗，扁鹊的神医，可是当时还是以封建迷信来治愈疾病或躲避灾祸，例如我曾在电影里看到，明朝倭寇攻打某城，那个城的老县令，首先想到的不是如何抵御外敌，而是到寺庙吃斋念佛，期望根本不存在的佛祖来解决问题，更多的求雨，一群巫师在那里手舞足蹈，但滴雨未下，简直是劳命伤财，最终还没有效果。

最有代表的就是那些帝王，术士寻道成仙，成天吃一些所谓的“丹药”或长生不老药，其实，那些药铅，汞严重超标，又是烟熏火燎，非但没有长寿的效果，反而让他们更早的离开了人世。

有一边文章说过：“有一个老和尚有一个磬，每当寺庙里的钟敲响时，磬旧货跟着响。老和尚以为是妖魔鬼怪在作怪。但其实这只是共振问题，只要日他们的频率不一样就行了，说得再简单些就是，在磬上或钟上磨磨就能够了。

所以，我们不要相信那些没有科学依据的话，要相信科学，要以正常的，科学的渠道，来解决疑难困惑。

《爱的艺术》读后感 篇8

我很喜欢读书，更喜欢一篇很短但令人感受不少的文章——《谁动了我的奶酪》，作者是一位医学博士斯宾塞。约翰逊。

故事是这样的：四个主人公的奶酪被分享一空后，两只小老鼠，能迅速适应变化，采取行动，而两个小矮人则相反，直至过去了很长的时间，唧唧改变了想法，决心克服心中的恐惧，到迷宫中去寻找新的奶酪。而哼哼还在想奶酪为什么会消失，还在等着奶酪自己回来。再寻找中的唧唧明白了许多道理，并把他们一一写在墙上。经过千辛万苦，无数次失败、迷路，终于找到了大量的新奶酪。他并没有贪婪地去享用这些奶酪，而是决定只带上一点点，再去寻找新的奶酪。

如果说我在生活中是他们四个中的哪一个的话，我想我是哼哼与唧唧的结合。我向唧唧一样打算着未来的一切，准备接受变化，又像哼哼一样当变化来临时，用有些恐惧，不能按计划支持下去。

如果我想要做哪个角色，那我会毫不犹豫地选择唧唧这个角色，因为我知道，只有不断改变，不断地调整和更新自己，才能在这个茫茫的社会中占有一席之地。

我想《谁动了我的奶酪》这本书让我受到了很大的启发，很可能会改变我的人生，并引领我找到了另一个领域，取得我梦寐以求的成功。

《爱的艺术》读后感 篇9

最近我读了一本名叫《宝葫芦的秘密》的书，心潮久久不能平静。

这本书主要写了一个叫王葆的男孩一天在河边钓到了一个宝葫芦，这个宝葫芦可以随着王葆的心意而动，但是王葆不能告诉别人它的存在。随后的日子里，王葆用它要了好多东西，最后明白宝葫芦给他的东西都是别人的所有物，然后幡然醒悟，将宝葫芦的秘密公布于众，末尾王葆猛然惊醒，才发觉他只是做了一个梦。

文中王葆因解释不清楚名贵花草的来源而向家人说谎的情节让我心痛，因为王葆以前可是从不撒谎的啊!但是他却因为和宝葫芦的约定向家人撒谎，究竟为何会变成这样呢?我想是因为面子和他与宝葫芦的秘密而致的，但是他却没有想想，他骗的，全都是相信他的人，全都是不会怀疑他的人。一个谎言要用无数个谎言来圆，这点在王葆与郑小登和老大姐”讨论“河里怎么会有金鱼的时候就验证了，先前王葆因为好面子而向郑小登炫耀他从河里钓上不少鱼，但是待捕鱼能手郑小登一看，这河里怎么来的金鱼呢?便提着水桶拉着王葆找老大姐请教去了，到后头王葆实在编不下去，就不得不暂时转移话题才没有露馅，说谎话真是不好，有次我就犯过这样的错。

记得那次，我从学校回家，看着路上的小吃不禁有些眼馋，便停下脚步去买，但是转念一想，妈妈可是从来不让我乱吃东西的啊，我要是这样，她会不会说我啊?我想了想妈妈的话，又看了看路边飘香的小吃，正在犹豫不决的时候，我突然灵光一闪：我可以不告诉妈妈啊，这样她不就不会知道了更不会说我了。这般想想，我还是抬脚向小吃走去。我拿着小吃边走边吃，还时不时看看有没有疑似妈妈的身影，一看没有，也就更放心的吃了起来，一路吃到家。

回家一开门，妈妈早做好了饭，就等着我回来呢，但是我早吃过小吃了，哪还有胃口吃正餐呢?就兴致缺缺的吃了几口，就对妈妈说：”妈，我去做作业了。“妈妈狐疑的扫了我一眼，说：”你是不是在路上吃东西了?“我顿时冷汗下来，不对呀，路上没见到妈妈啊，她怎么会知道呢?看了看妈妈，我硬着头皮说：”没有，怎么会呢。“妈妈也不再怀疑，应道：”哦，那你去写吧。“我坐在书桌前，满脑子都是妈妈那句”你是不是在路上吃东西了?“越想越烦，也愈发觉得不跟妈妈说实话不对，经过了一番思想斗争，我终于决定跟妈妈说实话，我走到妈妈面前，怯怯地说：”妈，我其实在外面吃东西了。“妈妈看了我一眼，并没有我预想中的暴怒，而是摸了摸我的头，说：”以后别吃了，要记得跟妈说实话知道吗?“我点了点头，再也不说谎话了。

一个谎言要用无数个谎言来圆，你兴许还在为骗到了别人而高兴，但是你能骗到的，都是相信你的人。不要对相信的人撒谎，一切诚实。

《爱的艺术》读后感 篇10

今天，我学习了季羡林爷爷的《怀念母亲》这篇课文。这篇课文以回忆的形式，介绍了作者对两位母亲—亲身母亲和祖国母亲“同样崇高的敬意和同样真挚的爱慕，”充分表达了作者对亲身母亲永久的悔恨，对祖国母亲不变的爱意。

我读完这篇课文，想起了自己和妈妈。

记得有一次，下着大雨，我忘记了带雨伞，别的同学都被自己的爸爸妈妈接走了，我知道妈妈生病了，爸爸出差了，他们两个不能来接我，便开始像大雨中跑去。突然，一个黑影在我眼前出现，我仔细一看，原来是妈妈，我三步并成两步跑向妈妈。

回到家，我看见妈妈的衣服都湿透了，眼泪情不自禁的往下流。

记得还有一次，我骑自行车不小心摔伤了，我的脚由于摔得太严重了，几个月都不可以走路，妈妈更是细心的照顾我。我每天上学都要妈妈背着我，我读六年级在5楼，妈妈更是背我爬了多少步楼梯。

我知道，天下的母亲是伟大的，我们应该想季羡林爷爷那样好好学习他哪种对母亲的爱。

“母”“亲”两字何为其意也?“母”为已母也;“亲”为与自己有血液关系并对自己有不一般的感情的人也。但“母亲”并不是一方面的母亲，比如“祖国母亲”。

读了《怀念母亲》这篇课文，我的感触很深：我何时能理解生我的母亲对我的良苦用心呢?又何时能清楚那些漂泊在外的海外学子对祖国的思念呢?惭愧!惭愧!

《怀念母亲》这篇文章以回忆的形式，表达了作者对两位母亲——一位是亲生母亲，一位是祖国母亲“同样崇高的敬意和同样真挚的爱慕”，充分体现了作者对亲生的母亲永久的悔恨，对祖国母亲不变的爱意。

读完这篇文章，我便想起了我那母亲。我的母亲对我的那份“爱”，但那种“爱”我又能理解几分?说来惭愧，我小时候体弱多病，如果没有母亲，我能像现在这样健健康康的成长?人言“父爱如山，母爱如海”，母亲对我的爱就像海一样宽广，我又能如何回报?正如“谁言寸草心，报得三春晖”一样，我能给我的母亲什么?物质上的并不是母亲真正想要的，她想得到的只是一点点心灵上的安慰啊!难道我们连这点也不能满足母亲吗?不知道母亲几时离去，到那时我不知又会如何伤痛!

假如我离开了我的祖国母亲，我又会怎样伤痛?这点，我现在无论如何也体会不到。像“钱学森”是多么想回到祖国母亲的怀抱啊!历经了千辛万苦才回到了自己的祖国。

这两个母亲，我对她们没有回报任何好处，这样又怎能让自己的心，得到安慰呢?

《爱的艺术》读后感 篇11

五月中旬在林西的购书活动，六月初迁移到了金山首府，于是买了包括《你要好好爱自己》这本书在内的三本。

儿子高考的这三天，我终于尝到了“熬”的滋味，虽然接送和饮食都由老公担负，我依然感觉不爽，因为儿子“紧张”。

此刻，儿子早已经去待考了，独我一个人在家。陪伴我的唯有这本毕淑敏老师的《你要好好爱自己》。当敲下这段文字的时候，这本书已经轻轻地合上了。

毕淑敏老师的这本《你要好好爱自己》应该是指导我们如何更好地生活的一本书。在书中，毕老师谈到了她于生活细微处的诸多感触，晾晒出来让我们感悟和反思。

都说生活是一团麻。但毕老师却靠着一双慧眼、一念慈心和兼济天下的悲悯情怀让我们去思考生活的真谛。人活着，就应该有思考，就应该有敬畏、有担当、有内省......

毕老师的这本书，伴随着我走过了三天难捱的陪考之路。未来，结局如何，我一无所知。我甚至不知道面对将来儿子的高考志愿，我能否像毕老师说的那样“冒一点险”。看着煎熬中的儿子，我只能安慰加宽慰，而我的煎熬只能向毕老师的这本《你要好好爱自己》求解。

此刻(下午2:40)，距离高考最后一科开考的时间越来越近了。相信此刻的儿子也已经进入考场，聆听着一切与本场考试相关的提示和训诫。当走完这一程，儿子就可以好好的“痛快”一场(已经做了计划)了，而我依然无限的疲累，尽管我什么也没有做。

“无论一生遭受多少困厄欺诈，请依然相信光明大于暗影。及时销毁精神垃圾，重塑精神的天花板，让阳光从天窗洒入。"毕老师的这段文字，在我看来，就是说给此刻的我的。

“高考”，是地狱，也是炼狱。不管最后的结果如何，我们都有了这样一段非同寻常的经历。困厄也好，磨难也罢，都是历练，关乎成长。

风不能把阳光打败，一切都会过去。而那过去了的，终将成为亲切的怀恋。我没有经历的高考，儿子经历了两次，怎么说都值了。

人到中年，确实是该好好爱自己了，不需要任何的理由。但愿毕老师的这本《你要好好爱自己》能让我们有所思考，有所行动，有所受益。

试问：当除了孩子，我们心里可曾有自己?

我们都要好好爱自己!

《爱的艺术》读后感 篇12

俗话说，一句话可以说得人笑，也能说得人跳。这话究竟该怎么说，完完全全是有门道的。中国台湾着名主持人蔡康永最近出了一本新书——《蔡康永的说话之道》，浏览翻阅，发现确实是一本值得阅读的实用之书。

在书的序中，蔡康永就一针见血：把说话练好，是最划算的事。报告、开会、道歉、要求加薪、演讲、倾听诉苦等等，都只跟一件事情有关，就是你会不会说话，知不知道听你讲话的人想听到什么。卖了这样的一个关子，确实能把人吸引住，引发读者继续阅读下去的兴趣。看来，深谙“说话之道”的作者果然功力不浅，很会抓住人心。

全书一共包括40篇精彩的短文，每篇其实都是一个故事，当你沉浸在故事有趣的情节中，末了就会发现在愉快的阅读中已经不知不觉学到了蔡康永的“说话之术”，阅读的过程是愉悦的，学习的过程也就变得轻松有趣。而不像有些教人说话的书，理论一大堆，说教的方式又让读者难以忍受，完全像在学“术”而不是学“道”，心理距离远，效果自然不会好。深入人心、通俗易懂、妙趣横生，应该就是《蔡康永的说话之道》这本书最大的特点。

如果你想要升职加薪，该怎么说话讨好老板呢?一群朋友聚会，如何炒热气氛呢?和女(男)朋友吵架了，如何打破僵局，和好如初呢?聊天时话题卡住了，又该怎么解决呢?……这些都是我们生活中完全会碰到的事情，因此学上一招真的非常有用。作者认为，从我们嘴巴说出去的话，很大程度上变成了别人评价我们的依据，不可小看，如果稍加玩味自己说话的内容和说话的方式，会比较懂得别人是怎么形成对自己的印象、怎样定位我们在他人的心中该占的比重。

所以读了这本书以后，真的是很多的感触，学会了很多，为人处事之道，我会像书中说的那样，很努力的去学习一切。

《爱的艺术》读后感 篇13

寒假里，我又结识了一位新人物——福尔摩斯，一位大名鼎鼎的私人侦探。

福尔摩斯很了不起，常常一些非常棘手的高难度案子。他机智过人，聪明能干，就连一小点儿烟灰都能判断出有几个人在这里停留，停留了多长时间，而这也会成为他破案的线索。

这一次，福尔摩斯又在侦破案子了。在现场勘查时，发现了房子旁的几个小小的变了色的金属纽扣，这引起了他的注意。在别人看来这很不起眼的小扣子却成了这位大侦探破案的一个线索，而且他还看到了这纽扣上的标记”海尔姆“，由此知道了这是奥德克裁缝的，这个重要发现为案子的侦破打开了一条思路。看到这里，我不由得对福尔摩斯肃然起敬，这么小的细节都逃不过他的眼睛，做事真细致啊!我跟他比那可差得太远了。

福尔摩斯不但做事细致而且考虑还非常周到全面，遇到事情总会认真思考。有一次福尔摩斯在现场找到了凶手作案时使用过的手枪，他就想，为什么凶手要把手枪放在这里，而不是把手枪处理掉或者是藏在别的什么地方呢?这引起了他的怀疑。福尔摩斯就是这样，因为的仔细认真，凡事都问个”为什么“的做事态度让他的思维更加敏捷，判断更加灵敏准确，从而破获了一个又一个稀奇古怪的案子，成为了一名神探。

合上书，我崇拜的福尔摩斯就跃入我的脑海，他时而凝神深思，时而开怀大笑，他破案的精彩瞬间像放电影一样一幕幕地在我的脑海里显现，他一遍遍地细致查看犯罪现场搜寻线索，他不放过任何一个细节，不放过任何一个疑点。

想到这，我在问自己，如果换作是我，我会有他那样认真细致的态度吗?跟大侦探比，那可差得远啊!妈妈说，从现在努力还来得及。好!就从现在努力，不做小马虎!

《爱的艺术》读后感 篇14

在暑假期间，我有幸读了“罗曼?罗兰”的《巨人三转》，看了以后，有了很大的感触，也明白了很多本文来自：放放假。生活是广阔的，但并非处处都开满鲜花，更不能奢望处处有林荫小道，有的地方会是崎岖陡峭的小路，有的地方甚至可能是荆棘丛生。文章里的三位名人，不是在战场上英勇奋战的英雄，而是具有着伟大灵魂的人。他们就是贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰。他们在人生艰难的征途上，为了寻求真理和正义，为了能创造出不朽的杰作，献出了毕生的精力。他们有的饱受病痛的折磨，有的遭遇了许多悲惨事件，有的内心惶恐矛盾，沉重的苦难，几乎快抑制了他们的呼吸，毁灭了他们的理智，但他们还能坚持着自己的原则。开始了他们的艰苦的人生……

贝多芬的一生大都是在磨难中度过的，然而所有的磨难只是让他变得更加坚强，他贫穷，却始终保持独立的人格，他孤独，却以一颗真诚的心爱人类，他从未享受过欢乐，却创造了欢乐给全世界。摔倒了并不可怕，并不可怕，可怕的是，你只因为这一次跌倒而一撅不振。我记得以前有一个人对我说过，青春就是疯狂的奔跑，然后华丽的跌倒，最后幸福的微笑。

米开朗琪罗，一生都为拥有过自由，不得不依附他所不愿依附的教皇,不得不为教皇们的虚荣忙碌终生，他在精神上比贝多芬更受折磨。

托尔斯泰轻视它所拥有的一切，渴望拥有他所未知的生命的真谛，他的伟大就在于不肯虚度年华，他想要用造福于人类来实现生命的价值。

这三位英雄，虽然出身，经历，性格迥然不同，但为实现生命的价值，同样需要面对这样或那样的磨难和挫折。我们要像贝多芬，一样扼住命运的喉咙.

人生就是需要奋斗，奋斗过后，等待你的就是幸福。不经过奋斗而得来的幸福是不会给人带来任何的快乐的，只有战胜种种艰难困苦以后，才能攀登上生命的顶峰!人生的价值都是由自己是否去奋斗过有关。人生就是需要奋斗!

《爱的艺术》读后感 篇15

今天我和皓皓一起翻阅了《爷爷一定有办法》这本经典的绘本书，《爷爷一定有办法》这本书虽然讲的是一个平凡的故事：爷爷想尽一切办法为孙子约瑟一次又一次修改物品(毯子——外套——背心——领带——扣子)，但字里行间无不体现了那份朴素的、平凡的、深沉的、持久的爱。这种爱是实实在在的，就如同我们的唐诗：”慈母手中线，游子身上衣“中所表达的一样。在缝缝补补、裁裁剪剪当中，人类的情感在无声息地温暖地传递着。爷爷无尽的关怀和爱护，一针一线地缝入了约瑟的成长当中，乃至当有形的物件全部彻底地消失以后，留存下的记忆却是永远地挥之不去。

我在阅读此书的时候的的确确能感受到这种强烈的情感，每次当妈妈要扔掉约瑟的东西时，约瑟总是坚定而且骄傲地说：”爷爷一定有办法。“ 我也总是被他那稚嫩的语气和倔强的表情所打动，一次次地加剧，一次次地强烈。而当纽扣丢掉，约瑟慌张激动地去找爷爷，爷爷也没有办法时，我的心不禁被高高悬起，神经变得紧张起来;直到读到那个奇妙的结尾的时候，才如释重负，松了一口气。而被浓浓的感情所拨动的心弦竟是久久不能平静下来……

书里最妙的是时不时出现在画面下端的小老鼠们：它们看似与故事毫不相干，它们也是个大家庭，它们也吃饭、睡觉、做家务、讲故事、走亲戚……这个至多仅占画面六分之一的小小世界，正是孩子们最感惊讶、最为关注之处，而同时又最易为我们所忽略。我想，这一定是此书的图文创作者专门绕开大人，为小读者设计的。

《爷爷一定有办法》真的是一本很棒的绘本书!

《爱的艺术》读后感 篇16

《鸿门宴》这部小说是根据电影编写的。讲的自然是刘邦、项羽二人之间的恩恩怨怨。众所周知，两雄在鸿门的这一场宴会，是刘邦反败为胜的转折点。正是因为有了这个转折点，刘邦才得以在后来统一天下，建立汉朝。

历史向来都是成王败寇，刘邦“胜了”，他成了一代明君，治国有道。我之所以要在“胜了”上面加引号，是因为刘邦只是表面上获得了楚汉相争的胜利，正如书中所说的那样，一入鸿门宴，所有人都注定是失败者。

刘邦为何也是失败者?因为他变了。不管历如何，小说中的刘邦曾经是个重情重义的大哥大。他与萧何、樊哙等人南北征战，出生入死。他们经历过困难，经历过危险，共同有过胜利的喜悦，也有过失败的狼狈。刘邦从来都没有摆出过架子，他信任所有的手下，绝不猜疑，他从不因失败去指责下属，把大家都当成了自己的兄弟。他和大家一起吃饭，一起睡觉，从不在意所谓的君臣之礼;他与张良在月光下畅谈，探讨兵法，不眠不休。他绝不抛下兄弟们一人逃生，坚信要活一起活，要死一起死……可是后来呢?他变得多疑，杀害了以前与自己患难与共的兄弟们，变得面目狰狞，双手沾满了鲜血。他的改变，说到底还是为了那个至高无上的皇位，还是为了巩固稳定自己家的江山。在皇权面前，无亲情可言，更不用说是这连亲情都比不上的兄弟情义。

在刘邦的眼里，江山，只能是刘家的江山，而不能是大家的江山。光彩夺目的龙椅让他变得自私，挖掘出了他丑恶的那一面。为了让后代坐稳这把龙椅，为了让自己不用为江山担忧，他挥起了屠刀，砍向那一个个熟悉的身影，此时的龙椅，不仅是金色的，还是红色的，那上面沾满了血腥，沾满了欲望，沾满了无数贤臣良将的不甘与不解。刘邦已经失去了相信他人的能力，经历了鸿门宴上的猜度与算计，他早已无人可信，鸿门宴上的一幕幕场景，一点一点吞噬了他所有的信任，吞噬了他所有的善良。没错，他胜了，可这胜利却使他改变了，彻彻底底、完完全全的改变了。

在他赴宴之前，虞姬曾问过他：“你知道这赴宴的代价吗?”他至死才明白，赴宴换来了无上的权力，而代价就是让他失去相信任何人的权力，陷入永远的梦魇之中，无法自拔。这不是他想要的结局，亦非其他人想要的结局，但为何结局会是如此?

若想爬上的地方，就必须踩着兄弟、亲人的身体，因为这是作为一个王者所必须付出的代价。

《爱的艺术》读后感 篇17

我用整整一周的时间读了但丁的《神曲》，但是现在我发现，一周时间读《神曲》确实太短了一些。我不得不借助简介来更深入的了解这部巨著。

《神曲》讲了主人公迷失在黑暗森林，遇见三头犬，在维吉尔的带领下，游历地狱和炼狱，又在贝阿特丽切的带领下游历了炼狱和天堂的故事。说是故事，但是其中带有大量的隐喻，给阅读者，尤其是像我们这些海外读者带来了不小的阅读困难。所以说要想读懂它，首先要了解这篇文章的背景，以及其中的隐喻。

但丁生活的时期，已不是物质经济生活极度匮乏，社会发展相当缓慢，垄断人民意识形态的时期了。当时意大利的一些地区通过发展工商业，成为了欧洲最富庶的区域。早期的资本主义渐渐发展起来。虽然此时资本主义还不足以和封建主义相匹敌，但是资本主义的思潮对欧洲产生了深远的影响。而但丁在政治倾向上，也是与资本主义相一致的。 当时的意大利，并不是真正意义上的一个国家，而是处于四分五裂的状态，各地区经济发展也极不平衡，“意大利”只是对这些小城邦聚合体的一个统称。当时，统领意大利的主要是两个势力，一个是教会，一个是王族。教会和王族争权夺利，使得意大利很不安宁。但丁在这个环境之下，既受到新思潮的影响，又未完全摆脱文化。于是，在这个背景的影响下，旧时代的最后一位诗人，新时代的第一位诗人——但丁，写出了这部伟大的著作，《神曲》。

《神曲》中充分显示了他的思想特点。一开篇，但丁便遇到了自己崇拜的诗人维吉尔。用我们中国人的话讲，这是一个品德高尚，知识丰富的伟人。但是，他只是因为出生在创立之前而信奉无神论，就被判进入地狱。就连荷马等伟人，也被置于了地狱之中。这充分体现了作者是拥护的。而他们虽身处地狱，却住在别墅之中，周围环境十分的美好。从这一方面，但丁又有了新思想的特质。这本巨著以这两种思想为主线，一点点进行了下去。同时，这部作品通过作者与从古至今(当然“今”是那个时代)伟人的对话，反应出中古文化领域的成就和一些重大的问题，有“百科全书”的性质。

这部作品不仅仅是一篇故事，同时它反映了整个社会，在这个社会中，大部分人都处于地狱这个状态，蒙昧无知，有着各种各样邪恶的欲望，同时又受到了各种各样的处罚。另外一部分人虽然也有着邪恶的思想也做过一些邪恶的举动，但他们渴望着解脱，渴望着救赎。希望通过救赎洗清自己的罪过。最后一部分人，他们已经完成了自我救赎，内心已无比纯净，他们在美丽的国度，享受着超凡脱俗的生活。

其实，当我们明白了这部作品的背景及隐喻，它就不那么难懂了。很多人因为这部著作很艰涩而生畏，我认为这是完全没有必要的。文字虽生涩，但其中的内涵却是丰富的。读了这部著作，你会对人生、对社会、对人性、对历史有更深刻的理解。

《爱的艺术》读后感 篇18

《上下五千年》中有《越王勾践卧薪尝胆》的故事：越王勾践，为了报当年被吴王羞耻之仇，宁可每天睡柴草， 每日尝苦胆。总扪心自责："你忘了会稽大败之辱吗?"就这样勾践跟同甘共苦共同命运，经过十年发展生产，积聚力量，又经过十年练兵，终于在公元前473年打败夫差，灭掉了吴国。从中，我们可以体会到：越王给吴王当了三年奴仆，受尽了屈辱，在极其困难的情况下，他始终没有放弃心中的信念——重振越国，找回失去的尊严。他在麻痹了吴王被放回越国后，安抚百姓，操练军队，吃饭前品尝苦胆，晚上就睡在柴草上，时刻提醒自己不要忘记曾经的屈辱和复兴越国的雄心。他身为一个高高在上的君王，能够这样做，真是难能可贵。经过自己的顽强毅力，勾践终于打败吴国。

作为新世纪的我们，决不辜负祖国和人民的殷切期望。要在改革开放和现代化建设的广阔舞台上，充分发挥自己的聪明才智，努力创造无愧于时代和人民的业绩。

这就是历史赋予我们的使命。读了《卧薪尝胆》，我们对自己肩负的责任，有了更深刻的体验。

《爱的艺术》读后感 篇19

《基督山伯爵》是法国作家大仲马的压卷之作。这是一部以”复仇“为主题的书。善良的水手埃德蒙 。 唐太斯，被情敌和船员陷害，诬告他叛国。而判决的法官因为怕父亲受到牵连，将埃德蒙投入关押重刑犯的孤岛监狱里。

在狱中，他结识了一位神甫 —— 法利亚长老。长老在狱中教他学习各方面知识，同时他们一起挖地道以期能够逃出。但是长老没能等到那一天便病发猝死了。临死前，长老将他所知道的一处”宝藏“告诉他。而埃德蒙则躲入装长老尸体的袋子里投入大海，逃出了孤岛监狱。

出狱后，埃德蒙找到宝藏，成为了一名贵族，化名基督山伯爵，开始实施复仇计划。最后他把法官逼疯，让情敌身败名裂、自杀，但也饶恕了走投无路而忏悔的船员。于是他释然了，飘然而去。

这部书的情景构思十分巧妙。首先，在起始的章节，我们对于主人公——埃德蒙的美好前程可谓是满心欢喜，仿佛他就是我们的朋友一般，在心底对他进行虔诚的祝福。然而，在这大喜之后却是大悲，让人不禁为他捏了一把汗;在听到他的情敌和船员们商讨如何让唐太斯永无翻身之日而唐太斯毫不知情时，简直想把那些恶人正在写的诬告信一把夺来。但是，唐太斯终于摆脱了厄运，并且跻身贵族，成为路人皆知的明星。我们又对此十分欣慰。当他成功复仇时，可谓是大快人心。

当然，这部书也不仅仅是讲”复仇“，他也有讲感恩。对于当初十分器重主人公，甚至为了他不顾危险去找法官求情的摩莱尔先生，后来生意却每况愈下，甚至已经被各种债卷缠身即将破产时，他隐瞒了身份资助了他，助他们一家还清了债务。后来，主人公还多方面帮助了那位先生的孩子，并最终将自己的巨额财富继承给了他。

主人公是一个爱憎分明的、善良的人。他的善良感染了我，我想，这也许就是这部书能够长盛不衰至今的重要原因吧。

《爱的艺术》读后感 篇20

恩格斯传详细系统的叙述了恩格斯的一生，从中我看到恩格斯是一个聪明好学的学生，一个无所畏惧的青年，一个学识渊博的学者，一个深谋远虑的思想家，一个一呼百应的领袖。他的一生经历丰富，他有着在不来梅的商人生涯，有着柏林的军旅生活，有着以后在巴黎在伦敦作为无产阶级领袖的一天天的来往奔波。他与马克思志同道合，有着共同的目标和理想，有着共同的事业。书中说“当两个智慧的头脑碰到一起，消除了误解的樊篱，所产生的力量定能撼动乾坤”，我也从传记深入浅出的文字中深切地感受到恩格斯不及私利，以慷慨与满腔热忱投入革命事业，支持另一个思想的宽厚与广博。

选择这本书其实有一点我的“私心”。往往都说马克思是最伟大的奠基人，为人类社会的方向指明了方向，但是恩格斯仅仅是最有力的支柱、最坚实的伙伴、最无私的第二提琴手，我心里暗暗有些不平之气。所以也更想知道是怎样伟大的灵魂才会如此伟岸又如此的谦逊。

纵读全书，首先吸引我的是恩格斯自身的人格魅力。伟人之所以伟大或许不单单是因为思想在历史的长河中闪烁而长久不衰，更是因为他们能有独特的气质以征服人于无形。恩格斯高大魁梧，英俊的外表更有着与之匹配的气度。阅读的丰富、涉猎的广泛让他谈吐自如，常常语出惊人，又不失风趣幽默。他的家中也有如“斯泰因小姐的家中”一般的星期天聚会，他广纳善言，善于聆听让有才之人纷纷汇聚到他的左右。别样的经历，丰富的人生体验也让他有着开放的视野与广博的胸襟，让他能从各个阶层中得到灵感和思索。他的人格魅力在举手投足之间，让我相信一个开放宽阔的内心定会聚集不可估量的力量。

不可不提的还有他在理论创作中，不断总结新经验，扬弃旧观念，提出了具有新鲜感，时代感的新论点，这些新论点就是在今天看来，仍是穿越了时空隧道，闪烁着具有重大现实意义的理论火花!他告诉广大政治家，任何理论的出现都是时代的要求，历史发展，理论既要创新，也要扬弃，理论结合实际才能发展。他一生的时间似乎都在忙碌，都在奋斗，做编辑，参加城市活动，组织工人协会，参加武装起义，经商，探讨各个领域的学术。他涉猎的领域并不是浅尝辄止，而是会有自己独到的见解。他批判杜林的唯心主义先验论和小资产阶级社会主义时，第一次系统的阐发了马克思主义的三个主要组成部分——哲学，政治经济学和科学社会主义理论。他似乎生下来就是为政治经济奋斗而献身的，或许我们倾尽一生也只能参透他的一、二个重要理论思想，他却创造了如此多的伟大政治思想理论。在波澜壮阔的革命事业中他也是保持警惕，及时调整，不让固有思想束缚前进道路，不让过激言论推动急于求成。

他与马克思的友谊一直为后人称道。读完传记我才深刻的认识到，恩格斯给予马克思的不仅仅的辅助与支持，更是启发与推动。共产党宣言的诞生很难想象没有之前恩格斯撰写的共产主义信条草案和共产主义原理这两稿的基础，马克思去世后资本论第二卷的出版也离不开恩格斯依据手稿字字斟酌、深入思考的辛勤付出。只有两个灵魂相通的人才能惺惺相惜，才能跨越时间与距离，谱写出振奋人心的结晶。而恩格斯甘愿做第二把手，又是他何等的谦逊与豁然。

△格斯死后没有墓地，他的骨灰散落在武玻河谷，与大地融合。而他的故居，有世界各地的人慕名而来，常年络绎不绝。一生有限，在有限中创造无限就成就了难以言喻的价值。凝视伟人的背影，沿着伟人的足迹，让思想一直饥渴，让灵魂一直警惕。

《爱的艺术》读后感 篇21

最近，我读了一本令人感受至深的书，它的名字叫《苦儿流浪记》。这本书，净化了我的灵魂，激励了我的意志。对于我来说，它是一本不朽的书籍!

《苦儿流浪记》是法国十九世纪著名作家埃克多·马洛写的一部情节剧小说。小说的主人公雷米是英国某世袭贵族家的长子。在他六个月的时候，他的叔父为了霸占侄儿的财产，偷偷将他抱走，丢弃在巴黎街头。他的养父巴伯兰将他捡回家，养到八岁后，又把他卖给了江湖艺人维泰利斯。从此，雷米开始了以流浪小艺人身份浪迹天涯的生活。在这段流浪的痛苦生活中，雷米经历了许多事：他曾在漫天风雪的森林中受到野狼的袭击;在矿井里遇到洪水的侵袭;险些因饥寒交迫冻死在花农门前······然而，不论环境多么恶劣，雷米始终抱着坚定的信念，凭着坚强，坚韧的意志，克服了重重困难，终于和生母团聚。

小说的第一章到第四章讲的是雷米的养父巴伯兰因生活所迫把雷米卖给了一个流浪艺人，就是我先前提到的维泰利斯。之后，一路上，雷米就与一些动物为伍，与他们情同手足相亲相爱。

故事的情节曲折离奇，情节跌宕起伏。我喜欢雷米的坚强;喜欢养母的慈爱;喜欢维泰利斯的善解人意;喜欢米利根夫人的爱子;喜欢马西亚的乐观;喜欢······同时，我又讨厌詹姆士·米利根的爱财胜过亲情;讨厌巴伯兰的狠心;讨厌······

读了《苦儿流浪记》这本书，我体会到了主人翁雷米在外面流浪的艰难日子，他的师傅在一个寒冷的冬季被冻死后，为了生活，他只能自己带着伙伴玛西娅和小狗卡比一起在街头继续卖艺，并抽出时间认真学习知识。他为了给养母巴伯兰买一头最好的奶牛，在街头卖艺，风餐露宿，日夜兼程，非常辛苦。后来他知道了自己的身世，他原来是一个很有钱家的少爷，米根是他真正的母亲，他的叔叔为了夺取他家的财产把他偷出来仍在法国街头，被巴伯兰妈妈捡了去养活到六岁就租给了街头卖艺的师傅，开始了街头流浪生活，最后雷米用自己的智慧和不懈的努力终于找到了他真正的母亲。

想想我们现在的生活和雷米对比一下，差距实在是太大了，雷米在街头卖艺，手都被冻僵了，还在街头用树枝在地上写字学习。而我们现在坐在宽尚明亮，四季如春的教室里就更应该好好学习了。假如雷米在我们的街头卖艺，我一定把他请进家，让他和伙伴玛西娅、小狗卡比一起坐在火炉旁，手不被冻僵，身子暖合起来，吃着美味佳肴，然后用我的零花钱给他们买一些漂亮的暖和的衣服，和我一起过幸福的生活。

《爱的艺术》读后感 篇22

由于处理得当而产生的痛苦应该被看作是幸福，而不是苦恼。

——堂吉诃德

最近一直在看《堂吉诃德》，前几天看到其中的这句话，很有感触。虽然堂吉诃德被描写成一个疯癫的游侠骑士，但说的话却处处透着哲理，这也许就是这部伟大小说的伟大之处吧!

我想说的是这句话怎么这么适合我们销售人员，销售人员就应该有这样的心态，我们不追求每次努力一定成功，我们只需要求自己做出正确的事即可，只要处理得当，不要管结果如何，我们要让自己感到幸福，做到了这些，我想我们都会成为非常优秀的销售人员的，所有同仁们，让我们一起努力吧!做一个幸福快乐的销售人员!!!

读了《堂吉诃德》这本书，看了之后既感到好笑，又有一点感悟，深为他的不可思议而感到好笑，《堂吉诃德》 这本书语言幽默，形象生动。

《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。

《堂吉诃德》是一本好笑的书，可当翻过最后一页时，心里却不禁在问：“究竟是谁真的可笑?堂吉诃德?还是我?”突然想起刚进大学校园时，一位夫子说：“读《堂吉诃德》第一遍是笑，第二遍是哭，第三遍是思考。”难怪每每想起这个奇情异想的末路骑士时，心里总会涌起一种异样的感觉——塞万提斯创作了一个让人不得不笑又不得不哭的悲剧。

《堂吉诃德》的悲剧在于它肢解了曾经神圣的道德观念，而这种肢解是建立在一个个沉重的矛盾之上的：要消灭即将衰亡的虚伪的骑士道，却设计了一个柔弱但真诚的卫道士。于是，人们在与腐朽道德战斗时，突然发现面前站着的“敌人”是个柔弱的老头，没有了摧枯拉朽的快感，没有了流血牺牲的英勇，甚至在面对一个弱者的抵抗时，会检讨自己的正义性。

恰好，堂吉诃德奉行的不是虚伪的骑士道，不是道貌岸然的道德欺骗，而是人们久违了的一种精神：对上帝的无限忠诚，对爱情的至死不渝。 当堂吉诃德开始为自己的精神家园而战时，第二层矛盾出现了：真正意义上的骑士道早就被虚伪的道德所渗透演变，而世俗的价值观已经犹如一艘笨重的航空母舰，从对上帝的忠诚、对英雄的崇敬转向了对个体价值的追求。世俗价值观的改变虽然具有滞后性，但同时具有强大的惯性和持久的韧性，瘦弱但张狂的堂吉诃德却妄想扭转它，所以，他可以仅凭着信仰的力量不顾自身的渺小而义无反顾地冲向巨大风车，而其身后扬起的却是一股荒谬的尘埃。

我们暂且不去讨论新教伦理对社会发展是否有推动力量，只要想想，当人们举着张扬个性的大旗从中世纪解放出来的若干年后，人们不是又一次产生了信仰的需求吗?我们可以说这是历史的波浪式前进和螺旋式上升，但由此我们也可以发现，堂吉诃德以及堂吉诃德式的口号可以一言以蔽之——不合时宜。 堂吉歌德是很很好笑，但现实中不也有和他一样的人吗?他们妄想着，结果害了别人也害了自己。 笑着至于我们也该反省下自己，别让自己成为下一个堂吉歌德。

《爱的艺术》读后感 篇23

读师范时，我从教育学教材和老师的授课中知道了苏霍姆林斯基名字和他的帕夫雷什中学。从那时起，苏霍姆林斯基的一些话语便深深地记在我的脑海之中。

做老师以后，我阅读了苏霍姆林斯基的《帕夫雷什中学》，《帕夫雷什中学》全书分为前言和七大章。“前言”部分言简意赅地阐述了他的基本教育信念。第一章介绍了该校从校长到教师整个集体朝气蓬勃的概貌。第二章则把该校富于教育性的物质环境生动形象地展示在读者面前。第三、四、五、六、七章分别就体育与健康、德育、智育、劳动教育、美育五个方面详尽地阐述了苏霍姆林斯基的见解和做法。而贯穿全书的一条红线就是“设计和造就全面和谐发展的人”。这是他终生执著追求的目标，也是他的教育思想的核心。他认为全面和谐发展的人，就是把丰富的精神生活、纯洁的道德、健全的体格和谐结合在一起的新人，是高尚的思想信念和良好的科学文化素养融为一体的人，是把对社会的需求和为社会劳动和谐统一起来的人。要实现这样的目标就必须实施全面和谐发展教育，即把教育看作由德育、智育、体育、劳动教育、美育五部分有机地相互联系并相互渗透的统一的整体，

他在谈及学生的全面发展的问题时，总是强调要尽力发掘每个孩子的天赋才能。他指出：“最主要的是，要在每个孩子身上发现他最强的一面，找出他人为个人发展根源的‘机灵点’，做到使孩子在他能够最充分地显示和发挥他天赋素质的事情上达到他的年龄可能达到的卓著成绩。”而教师的技巧就在于捕捉这一点，并提出相应的适合他提高的任务。以前我们讲“成功教育”，让每个学生都能享受到成功的乐趣，而事实上我们在实践中还是在吃“大锅饭”，仍然缺乏对学生个体的充分研究，缺少分层的具体措施。新课改背景下我们似乎更有必要来反复咀嚼苏霍姆林斯基的这一信念。

苏霍姆林斯基确信，最完备的社会教育就是学校――家庭教育，他在他的中学内创办了“家长学校”，并授之以“父母教育学”，而且他的可敬和独到之处还在于这样的体系范围所及，不只限于学龄期，而是早至学龄前，这样的认识使得帕夫雷什中学在造就全面和谐发展的人上得益非浅。在这个方面我们有很多学校做了许多的尝试，也取得了一定的效果，但家长会变成“批判会”、“告状会”的情形也并不在少数。我们对学生的评价的不够专业也在某种程度上也造成了这样一种现象：无法给家长提供更多的专业的、有建设性的建议。而家长在教育子女的问题上也大都存在着这样一种误区：教育孩子是老师的事，我只要给孩子提供必要的物质环境和条件即可。所有这些问题都是学校与家庭没有做好有效的沟通所造成的，这当中，作为社会教育的主要执行者的学校恐怕难辞其咎。

为学生提供必要的精神环境，所有的教育活动都在这样的一种“丰富而多方面的精神生活”的背景进行，每个人都可以找到适合自己形成、满足自己的需求的兴趣，以及展示自己才能和创造的场所。在这个方面他作了如下的尝试：为学生提供充足的课余时间，他认为离开这一点去谈论全面发展，谈论素质、爱好、秉赋才能，只不过是空话而已;为学生建立了为数众多的，足以满足每个学生精神需要的课外活动小组;引导学生突出三项爱好：最喜爱的课外读物、最喜爱的学科、最喜爱的劳动创造项目。在这里他把课外读物的教育作用提到了举足轻重的地位，他曾这样自我表白说“无限相信书籍的教育力量，是我的教育信仰的真谛之一。”他确信，书如果没有成为学生获取精神的源泉，那么他的心灵中也不会产生其他精神需要。他在给学生列举的书目中，仅文艺性书目就有270部，而且按照他的说法绝大部分学生在他的青少年期能读完。也就是十年不间断读的话，一年也要读将近三十本大部头作品。

另外，就是作者对“大自然”的教育观，他坚信，大自然是美育的源泉，从赞赏家乡的自然美景到热爱祖国的山川，是德育的起步内容和有效途径，花朵树木、阳光空气都是养身至宝，变幻万千的自然现象是综合训练观察、思考语言表达能力的极好手段。

除此之外，我感触最深的还是他的“全面发展”教育思想，不正是现在我们大力提倡的“四个面向”的素质教育观吗?而且在书中他还提出了具体的实施办法，真使我受益非浅。

读了这本书，我深深体会到：集体力量最重要。“全体教师团结一致，是教育教学工作的保证”。作为一名普通教师，我们更应该与全校教师团结一致，努力提高自己的教育教学水平，用我们投身教育事业的火一般的热情，用心做好教育教学工作，为教育的发展贡献自己的一份力量!

《爱的艺术》读后感 篇24

《五猖会》记叙了作者儿时看到五猖庙会。五猖会是一个迎神赛会，难逢的盛大的庙会，十分急切兴奋。但在出发的时候，父亲却让鲁迅背诵一字也不懂的《鉴略》。两句一行，大约读了二三十行吧。父亲让鲁迅读熟，并背下来。待他读熟了，在父亲面前梦似的背完了，大家高高兴兴陪他出门。指出了强制的封建教育对儿童天性的压制。表现了家长与儿童在心理上的隔膜，以及感受到了作者受伤的心灵。体现童年鲁迅对“五猖会”的向往和背书时的无奈。

有趣的是，鲁迅长大以后并没有忘记背书时的痛苦，反而忘记了那一年五猖会是什么样子，这体现了当时父亲的做法在鲁迅心里留下的阴影，想必那次的五猖会鲁迅过的也不是很开心。

《爱的艺术》读后感 篇25

初读断章，只觉得它明白如话，竟然没有让我遐想。可是读第二遍，我就背着明白如话的诗吸引住了，感觉诗在开头就流淌出一股清泉：

“你在桥上看风景，看风景的人在桥上看你”。

诗歌的意象如此简单，只有人、桥、风景。但是细细想来，这样的情景是多么令人向往：月光下，虹桥上，佳人凭栏而立，静静地看着被月光濡湿的小巷与屋檐。夜色弥漫，不远处的楼上，又有人站在窗前欣赏夜幕下的佳人。人、桥、风景，就这样不着痕迹地联系在一起，构成一幅绝美的月夜图。此时是人就像站在幕后的解说者，又缓缓吟出下一节：

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”

这一节就更加新奇了，“明月”用来装饰窗子，可见明月的美丽了;而“你”装饰的竟然是“别人的梦”，就更让人回味无穷了。究竟是怎样的明月，怎样的佳人在这静谧的夜晚，把梦装点得如此多彩?循着诗人的意味细细品去，你就会豁然开朗：美也是相互依赖的。

记得在山顶看日出的时候，我的感觉就和诗中很相似。当橙红色的旭日从云海中刚刚露出来的时候，金辉顿时射了过来，就像东方有一匹匹金色的绸缎铺到眼前。这时候，最让我震撼的不是壮观的日出，而是周围游客们一张张兴奋的脸。他们那种对日出的喜悦，对自然美的追求，是我平时体会不到的。他们因日出而震撼，我因他们的兴奋而震撼，这种相互依赖的美，不是和诗中有异曲同工之妙么?

我想，美就是相互依赖而成的。夏天里的荷花，就是最好的证明。当荷叶从一泓清水中冒出时，给人的印象并不是很美。只有荷花在荷叶的怀抱中悠然绽放时，美才在浅粉和墨绿中的交互融合中体现——荷花因荷叶而显得淡雅，荷叶因荷花而显得妩媚。它们两者缺一不可，否则就“翠减红衰愁杀人”了。

其实，何止是花呢?世间万物，都因为以来而显出美丽。就连我们自己，也可能是别人眼中美的风景。我们在遵循万物的联系的同时，也可以奉献出美丽。或许是一声温暖的问候，或许是一个文明的举止，我们就可以成为相互依赖的美中最美丽的一环，成为别人欣赏的风景。

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。相互依赖的美，存在于相互的联系中。你和我的没，汇聚在一起，也是永恒的美丽。

作者就像一株静立的树，站在桥头看着不息的人流，变幻的风景。看着这里出演着一幕幕再也平凡不过的琐事。

《爱的艺术》读后感 篇26

哎!说来也真惭愧，都初三了，四大名着只读了其中的一部《水浒传》，一部充满战争、血腥的小说，但还是蛮容易理解的。人人都说《红楼梦》是四部名着中最难理解的，我觉得一本书只要用心去读，花时间去读，怎么会不理解呢?我一定要试试。

林黛玉是《红楼梦》中的主角，人们常用一些“体弱多病”、“瘦骨如柴”、“病怏怏”的这类词来形容她，也确实如此。我也觉得这个人像一根枯草，被风吹一下就会倒。但当我看了《黛玉葬花》，我觉得自己错了。

曹雪芹笔下的林黛玉不只是一个脆弱无力的美女，只读了《红楼梦》的冰山一角，我却感受到她是一个诗化了的奇女，她的《葬花词》打动了多少读者的心，我越来越被她吸引。她作的每一句词，都是那么的与众不同，充满了她真实的内心情感。即使是一草一水，一山一石这些平凡的景物，她都能展开丰富的想象，与自己的命运联想在一起，感人肺腑。

感觉她就是周敦颐笔下的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清莲。尤其是从她那句“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现出了她高洁的情志和坚贞不阿的精神。

感觉她是陶渊明笔下的《桃花源记》中的其中一员，是与陶渊明志同道合的一类人。对“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐”的生活十分向往、追求的人。特别是那句“愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头”。

总感觉她又像刘禹锡一样有着“可以调素琴，阅金经”的这种高雅情操。据说她住的地方“苔痕上阶绿，草色入帘青”，但我觉得这与她的性格也是十分相符的。

此时，我感觉她与诗是一体的，是诗展示了她的迷人光辉，是诗抒发了她的悲伤，是诗发泄了她的愤懑，是诗使她表现出了超凡脱俗。

林黛玉悲惨的身世让我感动，娇美的姿容让我羡慕，多病的身体让我怜惜，横溢的才华令我折服，我陶醉于从她身上散发出的沁人心脾的清香，可惜天妒红颜。

《爱的艺术》读后感 篇27

在我儿时的记忆中，总认为培根是一个贪慕荣华富贵的虚浮小人，他为了名利可以不惜一切代价，但通过读《培根随笔》一书，我才了解到了真正的他。读了《培根随笔》后，我才发现了另一个与我想法完全不同的培根，我看到了他对哲学的执着，对政治的热衷，对生活的热爱，对理想的追求与对困难决不轻言放弃、自强不息的精神和态度。我恍然明白：“噢!原来还有这样一个培根!”

在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。避开这文章中写的都是美、德兼备的男性帝王不说，这则是一篇关于“美”的经典之作。它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述。“善犹如宝石，以镶嵌自然为美;而善附于美者无疑最美，不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。”不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想，人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又怎么能算得上是美丽呢?所以，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。

培根的一生竭力倡导“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，论理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩”。他推崇科学、发展科学的进步思想和崇尚知识的进步口号，一直推动着社会的进步。培根的随笔集，对我来说就像是一位人生的导师，每当我的思想陷入迷局之时，总能为我点破玄机，柳暗花明，又见一村。书籍是人类进步的阶梯，《培根随笔》正是像这阶梯一般，破除一片又一片的迷雾，引领着人们向真理进发。

读完这书后，我忽然想起，人是没有十全十美的，而且每个人的理想与信念不同，当然，所追求的事物和追逐的梦想也各不相同，不可把自己的喜好强加在别人身上，也不能依照自己的喜好来评判他人。况且人是有两面的嘛!应多看看别人的优点，吸取精华之处来弥补自己的不足，为将来漫漫人生路打下坚实的基础。